XXXI lat Warsztatów Fotograficznych w Krakowie 1993 – 2024                                    nasz adres na FB – kliknij

• nasza dewiza: mniej sprzętu, więcej talentu                                                                          nasz adres na Istagramie – kliknij      
• prawda nie zawsze oczywista: aparat fotograficzny służy do fotografowania nie do posiadania
• nasz cel: wykonujemy fotografie potrzebne
• najlepszy sprzęt: to ten, który aktualnie posiadasz
• uczestnicy: w każdym wieku, nie dla dzieci i młodzieży licealnej
• edukacja:  nie dla dyplomów, tak dla umiejętności
• atuty: 31 lat doświadczenia, trzy i pół tysiąca studentów
• co zyskasz: portfolio i satysfakcję ze świadomego i twórczego fotografowania
• sukcesy: ponad 100 wystaw w kraju za granicą (Nowy Jork, Waszyngton, Dniepr, Bukareszt)
• nagrody: na ogólnopolskich m.in. (Grand Press Photo, National Geographic) i światowych konkursach Word Press Photo
• tytuły: artystów FIAP, Excellence FIAP, artystów ZPAF
•   
• • Warsztaty Fotograficzne w Krakowie prowadzone przez Włodzimierza Płanetę w 2023 r. świętowały  jubileusz 30 lat działalności. Zgromadzone doświadczenia, oraz aktywna działalność artystyczna sprawiła, że od 1993 r. w warsztatach wzięło udział ponad trzy i pół tysiąca fotoamatorów.

• • Warsztaty skierowane są do osób dorosłych oraz starszej młodzieży. Sesje zajęciowe odbywają się od października do końca czerwca w cyklach kwartalnych, półrocznych oraz w dwuletniej formule zaawansowanej. W grupie zajmującej się fotografią pejzażu kilku uczestników kontynuuje naukę już od ponad pięciu lat.

    Nie jesteśmy klubem ani grupą towarzyską — każde spotkanie to krok w kierunku rozwoju umiejętności i świadomości twórczej. Naszym celem jest edukacja, doskonalenie warsztatu oraz kształtowanie indywidualnego stylu fotograficznego.

    Warsztaty, w odróżnieniu od wielu podobnych inicjatyw, nie mają sztywnego programu. Doświadczenie prowadzącego pozwala elastycznie dopasować tok nauki do umiejętności i oczekiwań uczestników. Praktyczny charakter zajęć motywuje do intensywnej pracy, odkrywania nowych tematów, eksperymentowania z technikami oraz wzajemnej inspiracji i twórczej rywalizacji.

    Terminy zajęć ustalane są indywidualnie z poszczególnymi grupami. Spotkania odbywają się raz w tygodniu i trwają dwie godziny. W okresie wakacyjnym organizowane są dwu- lub czterotygodniowe wyprawy fotograficzne oraz tygodniowe plenery w Wenecji.

• • Jeden semestr obejmuje trzymiesięczny blok zajęciowy. Zaleca się stopniowe ukończenie poszczególnych etapów nauki, co umożliwia efektywne uczestnictwo w coraz bardziej zaawansowanych grupach. Każda z grup realizuje odrębny program tematyczny, a uczestnicy mają możliwość równoczesnego udziału w kilku grupach.

    Do zajęć można dołączyć na dowolnym etapie, wybierając interesującą grupę. Uczestnictwo w grupach zaawansowanych wymaga jednak odpowiedniego doświadczenia i umiejętności, których zakres jest jasno określony i weryfikowany przez prowadzącego.

• • Główne zapisy odbywają się na początku października. Do nowo tworzonych grup można dołączyć także na początku stycznia lub kwietnia. Zapisy w późniejszych terminach dotyczą zazwyczaj grup początkujących, a późniejsze nabory nie gwarantują miejsc we wszystkich zapowiadanych grupach.

    Aktualne informacje o terminach zapisów dostępne są na stronie internetowej: www.planetaw.com.

  • Warsztaty Fotograficzne w Krakowie zapraszają wszystkich entuzjastów fotografii – bez względu na poziom zaawansowania czy posiadany sprzęt.
    Zapraszamy zarówno osoby rozpoczynające swoją przygodę z fotografią, jak i tych, dla których stała się ona czymś więcej niż tylko hobby.

    Do udziału zachęcamy również doświadczonych fotografów, którzy chcą poszerzać swoje umiejętności, rozwijać działania artystyczne w inspirującym gronie twórców oraz prezentować swoje prace publicznie – na wystawach czy w autorskich albumach.

    Przez 31 lat działalności wypracowaliśmy trwałe relacje z galeriami w Krakowie, w Polsce i za granicą. Dzięki temu udało się wspólnie zorganizować ponad 100 wystaw fotograficznych.

    Uczestnicy Warsztatów tworzą aktywne środowisko pasjonatów fotografii – wśród nich są fotografowie, laboranci, sprzedawcy sprzętu fotograficznego, modele, właściciele galerii oraz osoby zainteresowane szeroko pojętą twórczością fotograficzną.

• • 

  • Początkujący uczestnicy zapoznają się z podstawami warsztatu fotografa, uczą się obsługi swojego sprzętu oraz zdobywają umiejętność jego kreatywnego wykorzystania. Osoby, które jeszcze nie posiadają aparatu, otrzymają praktyczne porady dotyczące jego wyboru i zakupu.

    Nie promujemy konkretnych marek – każdy uczestnik, wyposażony w odpowiednią wiedzę, sam podejmuje decyzję, jaki sprzęt będzie dla niego najlepszy. Udział w zajęciach grupy technicznej pozwala precyzyjnie określić własne potrzeby i optymalnie wykorzystać dostępny budżet.

  • Kolejny etap to zajęcia praktyczne, poznawanie zasad kompozycji, nauka fotograficznej interpretacji tematów, rozwijanie indywidualnych umiejętności obserwacji i planowania sesji zdjęciowej. Udział w plenerach, wystawach, spotkania z artystami fotografami i foto-laborantami, projekcje filmów o tematyce fotograficznej.

• •  
  • Grupy zaawansowane to praca w zespołach tematycznych m.in. fotografii krajobrazu, fotografii studyjnej, portretowej, reklamowej, użytkowej, fotoreportażu, dokumentu, klasycznej fotografii czarno-białej. Specjalistyczne zajęcia fotografii architektury wnętrz, makrofotografii, techniki fotografii otworkowej, stereoskopowej, panoramicznej i cyfrowego przetwarzania obrazu. Realizacja planu zdjęciowego, praca ze światłem, studium martwej natury, przedmiotu, portretu i aktu. Każdy może doskonalić nabyte umiejętności na coraz wyższych poziomach w grupach zaawansowanych.
    •  

• W erze fotografii cyfrowej nadszedł moment, w którym na nowo rozbudziło się zainteresowanie klasyczną fotografią czarno-białą. W kameralnych grupach, korzystając z dobrze wyposażonej ciemni, odbywały się zajęcia poświęcone fotografii tradycyjnej. Uczestnicy poznawali i samodzielnie realizowali kolejne etapy obróbki materiałów światłoczułych – od wywoływania filmów po wykonywanie autorskich odbitek.

  Znajomość technik ciemniowych stanowiła niegdyś podstawę edukacji fotograficznej. Osobisty wkład w proces twórczy oraz tzw. „czynnik ludzki” nadawały fotografii artystycznej wyjątkowy charakter, dzięki któremu była – i nadal jest – ceniona przez galerie, muzea oraz kolekcjonerów.

  Uczestnicy rozwijali wrażliwość i poczucie odpowiedzialności za każdy kadr – zarówno pod względem treści, jak i jakości warsztatu.

• Obecnie, ze względu na wysokie koszty (jedna rolka filmu to wydatek przekraczający 40 złotych) oraz ograniczoną dostępność materiałów, zajęcia z tradycyjnej fotografii czarno-białej zostały zawieszone. Istnieje możliwość praktyki jedynie w formie indywidualnej.

  Osobiście uważam, że w erze cyfrowej zakończył się etap klasycznej fotografii analogowej. Dla wąskiej grupy pasjonatów i eksperymentatorów jest to dziś raczej krok wstecz niż droga rozwoju. Aby osiągnąć satysfakcjonujący poziom w tej dziedzinie, potrzebne jest wieloletnie doświadczenie — co potwierdzą wszyscy starsi fotografowie.

  Ograniczona dostępność materiałów oraz definitywne zaprzestanie produkcji przez czołowych producentów jedynie potwierdzają, że tradycyjna fotografia ustąpiła miejsca nowoczesnym technologiom rejestracji obrazu.

• Nie warto tracić czasu ani pieniędzy na okazjonalny zakup tradycyjnego aparatu, ponieważ jego użytkowanie jest dziś znacznie utrudnione i kosztowne. Współczesne „ciemnie” to proste i intuicyjne programy, takie jak Adobe Lightroomczy Photoshop.

  Warto jednak pamiętać, że proces tworzenia fotografii zaczyna się jeszcze przed naciśnięciem spustu migawki — właściwie już na etapie obserwacji i kompozycji kadru. Sama migawka, zresztą, stała się dziś jedynie jednym z elementów technicznych, coraz częściej zastępowanym w konstrukcji nowoczesnych aparatów rozwiązaniami elektronicznymi.

  Umiejętność uzyskania jak najlepszego obrazu już na etapie rejestracji pozwala uniknąć nadmiernej pracy w postprodukcji, ograniczając ją do niezbędnych korekt w standardowym oprogramowaniu komputerowym.

  • Wystawy prac uczestników warsztatów są wydarzeniem artystycznym, są prezentowane i promowane przez prestiżowe galerie. 

• Warsztaty Fotograficzne prowadzą zajęcia przygotowawcze do egzaminów na wyższe uczelnie artystyczne: fotograficzne, operatorsko-filmowe i reżyserskie. Preferowany minimalny czas przygotowania to jeden rok intensywnej pracy. „Zdawalność”, jak dotąd mamy gwarantowaną w 100 %. Polecana szkoła to: Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna im. Leona. Schillera oraz Wyższe Studium Fotografii w Łodzi, oraz w czeskiej Opavie, Akadamia Sztuk Pięknych w Krakowie. Studentami zostali uczestnicy kursu przygotowawczego m.in.: Marcin Koszałka, obecnie operator i reżyser filmowy, Tomasz Zakrzewski, Łukasz Pęcak, Agnieszka Wrześniak, Igor Oleś, Maciej Świstek, Bernard Śmiałek, obecnie operator filmowy i Tadeusz Chudy – operator i twórca filmów.
• 

• • Dla wielu uczestników Warsztatów Fotograficznych fotografia stała się prawdziwą pasją, a dla niektórych również zawodem. Dzięki zdobytym umiejętnościom i kwalifikacjom wielu z nich rozpoczęło własną działalność gospodarczą, uzyskując bezzwrotne dotacje na zakup sprzętu fotograficznego.

    Kilku absolwentów zostało przyjętych w poczet członków Związku Polskich Artystów Fotografików (ZPAF), w tym: Robert Baś, Marcin Koszałka, Bartłomiej Krężołek, Ireneusz Misiak, Jakub Ochnio (najmłodszy członek ZPAF w wieku 54 lat!), Maria Herzog oraz Liliana Wolnik. Joanna Mrówka zdobyła międzynarodowy tytuł Artysty FIAP, natomiast Aneta Mudyna i Liliana Wolnik zostały przyjęte do Stowarzyszenia Twórców Fotoklubu Rzeczypospolitej Polskiej.

    Wielu uczestników warsztatów kontynuowało naukę na studiach fotograficznych, operatorskich, reżyserskich i dziennikarskich. Oxana Chorna z Dniepropietrowska, czynny żołnierz Armii Ukraińskiej, dokumentowała i nadal dokumentuje działania wojenne we wschodniej Ukrainie. Wojciech Jachymiak to dziś uznany reżyser, operator i producent filmowy. Z tej samej branży wywodzi się Marcin Koszałka, który rozpoczął swoją karierę jeszcze przed studiami właśnie na warsztatach. Na arenie międzynarodowej z powodzeniem działa Witalis Szumiło-Kulczycki – producent, reżyser i operator filmowy.

    W dziedzinie filmu pracują również Tadeusz Chudy, Bernard Śmiałek oraz Piotr Werewka. Warto wspomnieć także o fotografach Playboya, takich jak Łukasz Pęcak, oraz o Witoldzie Flaku, który realizował sesje fotograficzne najpiękniejszych kobiet świata podczas Miss World 2012 w Chinach.

Otwarte Plenery Fotograficzne w Mostkach odbywają się już po raz 52., gromadząc łącznie ponad 700 fotografów. Wydarzenie to stwarza wyjątkową okazję do wymiany doświadczeń, debiutu wystawienniczego, konfrontacji własnych prac z dorobkiem innych uczestników, a także do spotkań z uznanymi artystami fotografikami – głównie członkami Okręgu Kieleckiego Związku Polskich Artystów Fotografików (ZPAF).

Wśród gości plenerów znaleźli się m.in. śp. Paweł Pierściński, Lech Lipiec, Jerzy Piątek, Wiesław Turno oraz Andrzej Łada.

Plenery to również czas intensywnych szkoleń i warsztatów poświęconych różnym dziedzinom fotografii – od pejzażowej, przez studyjną i portretową, po akt. Uczestnikami są zarówno pracownicy agencji reklamowych, właściciele studiów fotograficznych, jak i pasjonaci fotografii, którzy nie mają możliwości uczestnictwa w zajęciach stacjonarnych w Krakowie.

Podczas plenerów każdy uczestnik ma dostęp do profesjonalnego zaplecza technicznego i sprzętowego. To właśnie tutaj swoje pierwsze doświadczenia zdobywali późniejsi członkowie ZPAF Okręgu Świętokrzyskiego – Sławomir Oszywa, Jarosław Korbiński, Artur Dźwirek (obecny prezes Okręgu Kieleckiego ZPAF) oraz Brunon Szczapiński, a także członek Okręgu Warszawskiego ZPAF – Rafał Piotr Stankiewicz.

W obecnych władzach Związku, na kadencję 2023–2026, funkcję Wiceprezesa Zarządu Głównego ZPAF pełni Ireneusz Misiak, natomiast w składzie zarządu znalazła się również Maria Herzog.

• Tygodniowe plenery fotograficzne odbywały się w Wenecji, natomiast trzydniowe – w Pradze i Budapeszcie. W gronie uczestników znaleźli się m.in.: Tomasz Lazar ze Szczecina – późniejszy laureat nagrody World Press Photo; Paweł Kosicki z Poznania – obecnie przedstawiciel firmy FUJIFILM; Grzegorz Lewandowski z Sopotu – uznany i wielokrotnie nagradzany na międzynarodowych salonach fotografii artysta, posiadający tytuł Excellence FIAP; a także fotograf pejzażysta i malarze: Wojciech Górecki z Gdańska oraz Szymon Poloczek z Katowic.

W plenerach uczestniczył również Artur Dźwirek, obecny prezes Okręgu Kieleckiego Związku Polskich Artystów Fotografików (ZPAF).

Dzięki współpracy i przyjaźni z fotografami z Ukrainy mieliśmy okazję realizować zdjęcia także w Kijowie, Umaniu, Odessie oraz na Krymie.

Łącznie w plenerach wyjazdowych wzięło udział ponad 700 fotografów – nie tylko z Polski, lecz także z Ukrainy, Niemiec, Czech, Francji, Szwajcarii, Anglii, Szkocji i Irlandii.

• • 
    

  • Najlepsi uczestnicy Warsztatów biorą udział w 3–4-tygodniowych wakacyjnych Wyprawach Fotograficznych.
    Dotychczas odwiedziliśmy wiele niezwykłych miejsc – Litwę, Łotwę, Estonię, Danię, Czechy, Węgry, dwukrotnie Włochy, Ukrainę aż osiem razy, a także malownicze rejony Szwecji, Finlandii i Norwegii położone za kołem podbiegunowym. Ośmiokrotnie fotografowaliśmy również archipelag Lofotów oraz czterokrotnie Wyspy Owcze i Islandię.

    Jubileuszowa, dziesiąta Wyprawa Fotograficzna zawiodła nas aż do Szanghaju. W 2013 roku fotografowaliśmy Manhattan w Nowym Jorku oraz Memorial Day w Waszyngtonie.
    Piętnasta Wyprawa – Nowy Jork 2015 – przyniosła nam również pierwszą wystawę na Brooklynie.
    Siedemnasta Wyprawa w 2019 roku po raz trzeci odwiedziła Nowy Jork, gdzie dwiema wystawami w Galerii Sztuki AR na Brooklynie świętowaliśmy 25-lecie Warsztatów Fotograficznych w Krakowie.
    Honoraria ze sprzedaży prac w znacznej części pokryły koszty podróży.

    Wyprawy odbywają się pod patronatem medialnym magazynów fotograficznych Foto-Video i Foto oraz czasopism podróżniczych: Bałtyckie Podróże, Podróże, Poznaj Świat, Zew Północy i Wyprawy 4×4.

    Fotografie zrealizowane podczas wyjazdów wielokrotnie zdobywały nagrody i wyróżnienia – m.in. tytuł „Podróży Roku” magazynu Voyage, Grand Press Photo, a także wyróżnienia w Wielkim Konkursie Fotograficznym National Geographic.
    Niektóre prace przyniosły autorom stypendia twórcze w Warszawskiej Szkole Filmowej, były prezentowane w galeriach w Polsce i na Ukrainie, a także dwukrotnie na targach Euro-Foto w Poznaniu oraz trzykrotnie podczas Ogólnopolskiego Festiwalu Fotografii „Natura i Krajobraz” w Krynicy.

• 

•  
  • Zrealizowane w czasie wypraw fotografie były wielokrotnie nagradzane m.in. w Wielkim Konkursie National Geographic (4 krotnie), Grand Press Photo ( 3 krotnie) i Bennele Fotografii.

• • Od zajęć w grupie technicznej i fotografii czarno-białej rozpoczynał swoją fotograficzną karierę drugi laureat nagrody World Press Photo – Tomasz Wiech.

•  Zajęcia z fotografii studyjnej

Kolejne etapy fotograficznego wtajemniczenia obejmują fotografię studyjną, która skupia się na pracy ze światłem, realizacji planu zdjęciowego, studium przedmiotu, martwej natury i portretu, a także na stosowaniu zaawansowanych technik kreacyjnych.

Dostępne w pracowni środki techniczne – od różnorodnych źródeł światła po specjalistyczne akcesoria – służą jednemu celowi: uzyskaniu maksymalnie satysfakcjonującego efektu fotograficznego.

Grupa studyjna oferuje praktyczne zajęcia typu „krok po kroku” i jest przeznaczona dla zaawansowanych amatorów fotografii.
Zaleca się wcześniejsze uczestnictwo w grupie technicznej oraz grupie warsztatowej, które stanowią solidne przygotowanie do pracy w studio.

Warsztaty Fotografii Studyjnej mają trzy kolejne stopnie zaawansowania, umożliwiające systematyczny rozwój umiejętności i doskonalenie warsztatu.

• Fotografia portretowa

Jednym z najtrudniejszych tematów fotograficznych jest portret, którego celem jest uchwycenie osobowości i charakteru fotografowanej osoby. Większość ludzi, stając przed obiektywem, usztywnia się i przyjmuje nienaturalne, teatralne pozy, a dzieci często w ich odczuciu stroją zabawne miny.

Kluczowym elementem pracy portrecisty jest umiejętność wydobycia i podkreślenia cech modela, które nadadzą jego wizerunkowi życia, emocji i autentyczności, akcentując jego indywidualność.

Grupa portretowa oferuje praktyczne zajęcia z modelem, realizowane zarówno w studiu, jak i w plenerze. Zajęcia skierowane są do zaawansowanych amatorów, którzy posiadają opanowany warsztat techniczny oraz znajomość podstaw fotografii studyjnej i czarno-białej.

Zaleca się wcześniejsze uczestnictwo w grupie technicznej, warsztatowej oraz studyjnej.
Warsztaty Fotografii Portretowej obejmują trzy kolejne stopnie zaawansowania, umożliwiające stopniowe doskonalenie warsztatu i rozwój indywidualnego stylu fotograficznego.

• Fotografia pejzażowa

Zmiany oświetlenia w ciągu dnia oraz w różnych porach roku sprawiają, że krajobraz nieustannie ujawnia nowe walory i tworzy odmienne nastroje. Ulotność zjawisk atmosferycznych i zmienność światła wymagają od fotografa ciągłej obserwacji, czujności i umiejętności przewidywania.

Najbardziej intrygujące fotografie powstają zazwyczaj o kluczowych porach dnia – o świcie, o zmierzchu lub nocą – oraz w szczególnych porach roku, zwłaszcza wiosną i jesienią. Lato, choć pełne światła, jest fotograficznie najmniej interesującą porą roku.

Doświadczenie deszczu, mgły, chłodu czy nawet zamieci śnieżnej pozwala lepiej zrozumieć fotografowany krajobraz i dostrzec jego ukryte piękno.

Grupa pejzażowa oferuje praktyczne zajęcia terenowe, skierowane do zaawansowanych amatorów posiadających solidną znajomość techniki fotograficznej. Zaleca się wcześniejsze uczestnictwo w grupie technicznej oraz warsztatowej.

Grupa ma status zaawansowanej – uczestnicy pracują nad autorskimi projektami wystawowymi, rozwijając własny styl i wrażliwość wizualną.

• Indywidualna praca z każdym uczestnikiem przynosi wymierne efekty artystyczne. Wykonane podczas zajęć prace zdobyły liczne nagrody i wyróżnienia na forum ogólnopolskim i międzynarodowym.

  Semestralne wystawy były prezentowane w galeriach zarówno w Polsce, jak i za granicą — między innymi na Uniwersytecie w Dnieprze oraz w Ratuszu Miejskim w Iwano-Frankiwsku na Ukrainie.

  Do najbardziej niezwykłych miejsc ekspozycji należał Areszt Śledczy przy ul. Montelupich w Krakowie (2010), a także Instytut Kultury Włoskiej i Centrum Sztuki Współczesnej SOLVAY w Krakowie (2015).

• Wyprawy fotograficzne