• XXXIII lata Warsztatów Fotograficznych w Krakowie 1993 – 2026            nasz adres na FB – kliknij 
• Sukcesywnie przedstawiamy naszą fotograficzną bibliotekę: albumy, katalogi, poradniki i filmy dostępne w czasie zajęć

           „Nie ufaj ludziom, których telewizor jest większy, niż ich półka z książkami”  Emilia Clarke.

            W bibliotece znajdziesz już prawie 200 interesujących pozycji książkowych. W sieci publikują wszyscy, książki i albumy wydają najlepsi.  

            Fotograficzna biblioteka Warsztatów Fotograficznych prawdopodobnie największa w Krakowie. Zapraszam do przeglądu krótkich recenzji zgromadzonych publikacji. W bibliotece mamy również całe roczniki prasy fotograficznej takiej jak Foto, Foto-Kurier, Foto-Video, Pozytyw, Warsztaty Fotograficzne, 6×6, Sowieckie Foto, Fotografia, wszystkie numery polskiej edycji National Geographic, miesięczniki fotograficzne czeskie, włoskie i niemieckie, katalogi wystaw krajowych i zagranicznych. 

               Uwaga:  ponad 80 książek zostało wystawionych na sprzedaż. Zapraszam do zakupu i fotograficznej edukacji. 

• 217. Harold Davis CZARNO-BIAŁY KADR:

  Kreatywna fotografia – książka wydana w 2011 roku – wciąż pozostaje jedną z najciekawszych pozycji poświęconych monochromatycznej fotografii cyfrowej. Pomimo upływu ponad dekady, niewiele zmieniło się w programach do obróbki zdjęć, zarówno w Photoshopie, jak i w Lightroomie. Autor analizuje możliwości tych narzędzi, które moim zdaniem nie zawsze służą ekspozycji walorów prezentowanych fotografii.

  Fotografia czarno-biała to nie tylko pozbawiona koloru wersja fotografii barwnej, lecz odrębny język wyrazu, którego trzeba się nauczyć. Powszechność i łatwość fotografii barwnej często przyćmiewają piękno czerni i bieli. Tymczasem arcydzieła, które podziwiamy do dziś, powstały właśnie w skali szarości, mistrzowie tej techniki nigdy nie zamienili jej na kolor. Trudno wyobrazić sobie na przykład Sebastião Salgado czy Ansela Adamsa w barwach – ich wizja opiera się na świetle, kontraście i emocji.

  Ich naśladowcy, pozbawieni doświadczenia i szacunku dla światła, mają niewielkie szanse, by się do nich zbliżyć. Publikacja zdecydowanie warta polecenia.

 

• 216. Michael Freeman *

  Światło i oświetlenie
  To już szósta książka tego autora w naszej bibliotece – pozycja stanowiąca dogłębną analizę charakteru światła oraz jego zmienności w różnych warunkach plenerowych i studyjnych. Publikacja skierowana jest przede wszystkim do zaawansowanych fotografów posiadających solidne doświadczenie.

  Autor poświęcił wiele uwagi opracowaniu ilustracji, które w sposób sekwencyjny i przejrzysty wyjaśniają omawiane zagadnienia. Skale porównawcze oraz liczne punkty odniesienia pomagają zrozumieć, jak dobrać najkorzystniejsze oświetlenie do konkretnego tematu.

  Polecam tę publikację wszystkim pasjonatom fotografii, szczególnie tym, którzy chcą pogłębić swoją wiedzę o świetle – najważniejszym tworzywie fotografa.

 

 

 

• 215. Zeke Kamm

  To fascynujące kompendium dla fotografów pracujących w zaimprowizowanym, mobilnym studiu, które można zaaranżować niemal wszędzie. Wykorzystanie reporterskich lamp błyskowych jako źródła światła, wspartych prostymi, często prowizorycznymi modyfikatorami, pozwala uzyskać znakomite i niekiedy zaskakujące efekty.

  Szkice sytuacyjne oraz przykładowe rezultaty zdjęć stanowią inspirację i zachętę do twórczej pracy oraz poszukiwania nowych doświadczeń. Niektóre efekty mogą jednak – moim zdaniem – wydawać się nieco przesadzone, co zapewne wynika z aktualnej mody na tego typu fotografie oraz potrzeby atrakcyjnego zilustrowania poradników.

 

 

 

• 214. Tomasz Gudzowaty *

  KEIKO

  To piąty album tego autora, który od dziś wzbogaca naszą kolekcję. Starannie wydana publikacja zwraca uwagę interesującym zabiegiem introligatorskim – zlicowaną okładką i krawędziami kart zabarwionymi na czarno. Dzięki temu zamknięty album przypomina fotograficzną okładkę naklejoną na grubą deskę.

  Tym razem autor koncentrował się na portretowaniu demontażu wyeksploatowanych statków oceanicznych na wybrzeżu Bangladeszu – kraju zmagającego się z przeludnieniem i ubóstwem. Proces rozbiórki stalowych kolosów odbywa się przy użyciu palników acetylenowych, a cały ciężar transportu spoczywa na ludzkich barkach – dosłownie, w grupach po kilka osób.

  Fotografie ukazują mroczne, czarno-białe kadry o wyraźnym ziarnie, które stanowi istotny środek wyrazu. Album zachęca do wielokrotnego przeglądania, nie oferując jednej dominującej fotografii, lecz spójny, sugestywny cykl obrazów. Atmosfera ciężkiej, niemal niewolniczej pracy nędznie odzianych, często bosych mężczyzn w apokaliptycznej scenerii jest tu wyczuwalna niemal fizycznie. Dominują śmiało skomponowane kadry w bliskich planach, podkreślające dramatyzm sytuacji.

  Temat ten wcześniej eksplorował Sebastião Salgado – w zupełnie innym stylu i z inną wrażliwością. Niewątpliwie był on wzorem i inspiracją dla Tomasza Gudzowatego, co widać w kilku kadrach. Sam autor nie ukrywa fascynacji mistrzem, choć monumentalne dokonania Salgado pozostają nieosiągalne. Poszukiwanie własnego stylu to jednak właściwsza droga – co potwierdzają nagradzane fotografie Gudzowatego, różniące się zarówno tematyką, jak i językiem wizualnym.

  Studiujmy, ale nie naśladujmy. Nie warto też forsować oryginalności za wszelką cenę – każdy z nas jest inny, wystarczy to dostrzec i rozwijać. Czy Tomasz Gudzowaty pozostanie wierny fotografii i w pełni jej się poświęci? Czas pokaże.

  Gorąco polecam ten album – podobnie jak cztery poprzednie. To najbardziej utytułowany polski fotograf, który niestety wciąż pozostaje zbyt mało znany i niedoceniany w swoim kraju. To, niestety, pewna specyfika polskiego charakteru: Ryszard Horowitz, Tomek Sikora czy Tomasz Tomaszewski zostali docenieni głównie w USA czy Australii. Podobne przykłady można mnożyć w każdej dziedzinie. W rodzimym kręgu kulturowym często wydajemy się przeciętni, lecz w zderzeniu z innymi kulturami nasza słowiańska wrażliwość potrafi wyraźnie zabłysnąć – ujawniając swoją autentyczną, naturalną odmienność.

• 213. Tomasz Padło

  Koniec świata

  Fotograficzna opowieść o nieistniejących, lecz wciąż odczuwalnych kulturowo i mentalnie granicach pomiędzy dawnymi zaborami: rosyjskim, pruskim i austriackim. Fotografie wpisują się w estetykę nowego dokumentu, wzbogaconego o historyczny kontekst prezentowanych miejsc i zjawisk.

  Zdjęcia, pozbawione cech ilustracyjności, tworzą depresyjny, momentami przygnębiający obraz polskiej prowincji. Brak kulturowego zakorzenienia i wciąż żywe lokalne antagonizmy nie sprzyjają estetyce wiosek i miasteczek. Punktowe inicjatywy mieszkańców i doraźne działania lokalnych władz często tylko pogłębiają wizualny chaos przestrzeni. Takie też są same fotografie – migawkowe, wybiórcze, fragmentaryczne – ale właśnie ta ich niejednorodność i odmienność skłoniły mnie do zakupu książki w księgarni przy ul. Grodzkiej w Krakowie.

  Oryginalność tkwi w każdym z nas. Nie zawsze trzeba zapatrywać się na wzorce czy podążać za trendami. Głównym narzędziem fotografa pozostaje bystre oko i umiejętność interpretacji zarówno formy, jak i treści – a tych walorów autorowi nie zabrakło, choć miejscami zdarzają się drobne potknięcia.

  Książka na sprzedaż 15 zł          

 

•  212. Sebastiao Salgado *

  GENESIS

  Prawdopodobnie najważniejsze dzieło wybitnego autora. To epickie spojrzenie na Ziemię – album zrealizowany po wielu latach fotografowania cierpienia, głodu i obrazów ciężkiej pracy ludzi zamieszkujących najuboższe rejony świata. Problemom biedy oraz konsekwencjom konfliktów zbrojnych, zwłaszcza w Afryce, Sebastião Salgado poświęcił znaczną część swojego fotograficznego życia.

  W Genesis artysta kieruje obiektyw ku temu, co pierwotne i nieskalane – ukazuje resztki zachowanej natury, ukrytej w najodleglejszych zakątkach planety. To hołd złożony światu takim, jakim był przed cywilizacyjną ingerencją człowieka.

  Miałem okazję oglądać wystawę Genesis w oryginale, w galerii Tre Oci na weneckiej wyspie Giudecca. Wcześniej w tym samym miejscu podziwiałem prace Elliotta Erwitta. Fotografia w Wenecji pojawia się coraz śmielej – jej dostępność i bezpośredniość przyciągają szeroką publiczność.

  Ekspozycje prezentujące tak wybitnych autorów w prestiżowych, artystycznie nasyconych przestrzeniach miasta znacząco podnoszą rangę fotografii jako sztuki, sytuując ją na równi z innymi formami twórczej ekspresji obecnymi w każdym detalu Wenecji.

 

• 211. Sebastião Salgado *

  „The Scent of a Dream: Travels in the World of Coffee”

  To wystawa Sebastião Salgado, którą mieliśmy okazję oglądać po raz drugi w Wenecji. Monumentalne powiększenia i obszerne, pałacowe wnętrza stanowiły godną oprawę dla czarno-białych fotografii mistrza dokumentu. Wystawa ta należała do najważniejszych wydarzeń Weneckiego Biennale Sztuki.

  Album wydany jako katalog wystawy został wyprzedany w ciągu zaledwie kilku dni. W kasie galerii udało nam się jedynie przejrzeć ostatni egzemplarz – dziś zasila on z dumą naszą bibliotekę.

  Fotografie prezentowane w albumie i na wystawie to jednak dwa różne doświadczenia, zwłaszcza w przypadku Salgado, który preferuje monumentalne przestrzenie ekspozycyjne, pozwalające w pełni docenić skalę jego wizji.

  W Polsce prace artysty prezentowano tylko raz – była to wystawa Genesis w Lublinie. „Kawowy” album powstał we współpracy z włoskim producentem kawy Illy, od której rozpoczynam każdy wenecki dzień. Kawa sprzedawana we Włoszech ma zupełnie inny smak – dostosowany do gustu lokalnych koneserów. Srebrna puszka z czerwonym logo doskonale współgra z czarno-białą estetyką fotografii Salgado.

 

• 210. Wim Wenders –

  Sól ziemi

  „Sól ziemi” to film o Sebastião Salgado – wyjątkowym artyście i jego refleksjach nad losem świata oraz człowieka. Podczas Weneckiego Biennale Sztuki mieliśmy okazję zobaczyć dwie imponujące wystawy Salgado: Genesis w galerii fotografii Tre Oci oraz Świat kawy w Fondazione Bevilacqua La Masa Galleria di Piazza San Marco. Ponadto prezentowane były także pojedyncze prace artysty w zbiorowych ekspozycjach.

  Obie wystawy stanowiły ważne wydarzenia Biennale i pozwalały doświadczyć pełnej siły fotografii w mistrzowskim wykonaniu. Gorąco polecam również albumy Salgado, które znajdują się w bibliotece warsztatów.

  Sebastião Salgado jest absolutnym bohaterem światowej fotografii, a jego dorobek stał się wzorem i inspiracją dla wielu twórców, w tym także dla polskiego artysty Tomasza Gudzowatego.

 

 

• 209.

  Warsztaty Fotograficzne 6/2003/20

  To już dwudziesty numer naszego miesięcznika. W kwietniu w Krakowie można zobaczyć aż 19 zapowiedzi wystaw fotograficznych!

  W tym numerze znajdują się między innymi:

  • wyniki konkursu organizowanego przez MHF „Jeden dzień z życia miasta”,

  • artykuł „O technicznych aspektach fotografowania dzieci” z okazji Dnia Dziecka,

  • felieton Jacka Kraciuka pt. „Cień istnieje tylko w kontraście ze światłem”,

  • fotografie Jana Bujnowskiego,

  • sylwetka „Anne Pery: Pod włos”,

  • rozmowa z Adamem Bujakiem,

  • informacja o wystawie „Wiedeńczycy w obrazach” w Bunkrze Sztuki,

  • prezentacja zwycięzcy konkursu miesiąca – Ireneusza Misiaka (fotografia wykonana na plenerze Warsztatów w Pradze),

  • fotoreportaż z Loveparade w Berlinie,

  • informacja o wystawie Galerii Bezdomnej w Warszawie,

  • obszerna relacja z III Otwartego Pleneru Warsztatów Fotograficznych w Krakowie – PRAGA 2003,

  • recenzje nowych książek oraz informacje o fotograficznych konkursach.

  Miesięcznik  na sprzedaż.  6 zł      

 

• 208.

  Warsztaty Fotograficzne 5/2003/19

  Na okładce: Piotr Skrzynecki – portret autorstwa Zbigniewa Łagockiego.

  W numerze:

  • „Wartość znaku – wystawa Śladami Pielgrzyma” Adama Bujaka,

  • „Pustynia” Izabeli Pajonk,

  • Maciej Rusinek – „O tańcu, teatrze i …”,

  • fotografia prasowa w Bunkrze Sztuki,

  • „Wyjście awaryjne” – tomik wierszy i fotografii Marty Cichockiej,

  • wystawa „Uczniowie prof. Zbigniewa Łagockiego”,

  • Marian Żyła (1946–2001) – wspomnienie,

  • program FotoEuroParty – Kraków 2003,

  • konkurs miesiąca,

  • technika: Kiosk fotograficzny – Brunon Wąsowski,

  • zapowiedź wystawy i II Wyprawy Fotograficznej Lofoty 2003 Warsztatów Fotograficznych w Krakowie,

  • książka „Dom na Groblach” o Piotrze Skrzyneckim, z fotografiami Z. Łagockiego i M. Pyrlik,

  • zapowiedzi konkursów,

  • Pokrewieństwa i kontrasty – wystawa babci i wnuczki z fotograficznej rodziny Garzyńskich.

   Miesięcznik  na sprzedaż.  6 zł  

 

• 207.

  Warsztaty Fotograficzne 4/2003/18

  Na okładce: fotografia autorstwa Konrada Pollescha wykonana w technice gumy.

  W numerze:

  • „Afirmuję życie…” – rozmowa ze Stanisławem Markowskim,

  • „Butoh – królestwo poezji ciała” – Marcin Rusinek,

  • fotografia prasowa w Bunkrze Sztuki,

  • Wilno w II Rzeczypospolitej – ze zbiorów Towarzystwa Fotograficznego i MHF,

  • „Gdzieś w Indonezji” – Joanna Mrówka,

  • program Dekady Fotografii Krakowskiej,

  • sylwetki fotografów – Konrad Pollesch,

  • XXIV Otwarty Plener Fotograficzny w Mostkach – relacja,

  • „Z żelazną konsekwencją” – tekst o kontraście, Brunon Wąsowski,

  • promocja książki „Opowieści Fotografistów” Ewy Kozakiewicz,

  • fototechniki – guma chromiankowa,

  • „Naprzód pies” – wystawa Jurka Gillerta,

  • konkursy, laureaci, warsztaty i zapowiedzi wystaw.

    Miesięcznik  na sprzedaż.  6 zł 

 

 

• 206.

  Warsztaty Fotograficzne 3/2003/17

  Na okładce: Jan Peszek – fotografia Stanisława Markowskiego.

  W numerze m.in.:

  • Program Dekady Fotografii Krakowskiej,

  • Uwagi o Zbyszku Bielawce,

  • Wolfgang Zurborn – Więcej wyobraźni,

  • Portret fotograficzny Michaela Ackermana,

  • Książki: David Wilson, Michael Busselle – Portret doskonały,

  • Afirmuję życie – rozmowa ze Stanisławem Markowskim,

  • Zapowiedź kolejnej edycji Warsztatów Fotograficznych Włodzimierza Płanety,

  • Wystawa Krakowskiego Okręgu Związku Polskich Fotografów Przyrody,

  • Brunon Wąsowski – cyfrowo,

  • Rozważania na temat kontrastu w reprodukcji zdjęcia w automatycznym laboratorium Fuji Frontier 350,

  • III Plener w Pradze i XXIV Plener w Mostkach,

  • Fotografia miesiąca – laureat: Zygmunt Nowak,

  • Bogdan Tkaczyk w galerii Terminal,

  • Ogólnopolskie Warsztaty Fotograficzne Broniszów 2003.

 

 

• 205.

  Warsztaty Fotograficzne 2/2003/16

  W numerze m.in.:

  • Jacek Kraciuk – Newsweek: krótki rys historyczny tygodnika, zanim pojawiła się jego polska edycja,

  • Andrzej Kramarz – trudne tematy: domy opieki społecznej, szpital; cykl KLINIKA,

  • Joanna Bocheńska – Moskiewski Dom Fotografii,

  • Wyniki konkursu World Press Photo,

  • Kielecka Szkoła Krajobrazu,

  • Fotografie: Jan Spałwan, Jerzy Piątek, Paweł Pierściński, fotoreporterzy,

  • Rozmowa z Adamem Golcem,

  • Brunon Wąsowski – cyfrowo, nowe laboratoria cyfrowe,

  • Fotografia miesiąca – laureat: Łukasz Pęcak,

  • Piąty i ostatni odcinek relacji Włodzimierza Płanety z wyprawy fotograficznej Lofoty 2003.

 

 

 

• 204.

  Warsztaty Fotograficzne 1/2003/15

  Okładka: fotografia Marka Gardulskiego.

  W numerze m.in.:

  • Andrzej Pawłowski – malarz, rzeźbiarz, fotografik, profesor ASP w Krakowie,

  • Marek Gardulski – Z mojego punktu widzenia,

  • Eugeniusz Haneman w MHF,

  • Rozmowa z prezesem Łódzkiego Towarzystwa Fotograficznego, Krzysztofem Wojciechowskim,

  • Bogdan Konopka – Wehikuł czasu kontra lokomotywa Witkacowska,

  • Stanisław Markowski – wokół fotografii: prawda czy fałsz…,

  • Gregory Colbert – W poszukiwaniu utraconego czasu,

  • Fotografia miesiąca – laureaci to uczestnicy Warsztatów:

    • I miejsce: Marek Rowiński,

    • II miejsce: Łukasz Pęcak,

    • III miejsce: Zygmunt Nowak,

  • Brunon Wąsowski – Fotografię wynaleziono po to, żeby zaspokajać potrzeby sentymentalne,

  • Relacja z Wyprawy Fotograficznej Lofoty 2002,

  • Zapowiedź XXV Zimowego Pleneru w Mostkach.

   Miesięcznik  na sprzedaż.  6 zł 

 

 

• 203.

  Warsztaty Fotograficzne 12/2002/14

  Pierwsze urodziny biuletynu Warsztaty Fotograficzne świętowaliśmy w galerii Pauza przy ul. Floriańskiej. Był tort i toasty – w spotkaniu uczestniczyła nie tylko redakcja, ale także zgromadzona przez rok pokaźna grupa czytelników. 12 miesięcy pracy zostało docenione: magazyn znalazł się zarówno w bibliotekach, jak i w czytelni Muzeum Historii Fotografii.

  W jubileuszowym numerze znalazły się m.in.:

  • Maria Deskur,

  • „Zeszyty ulotne” Jana Tarasina,

  • Wywiad z Tomkiem Sikorą,

  • Bogdan Konopka – Wehikuł czasu kontra lokomotywa Witkacowska – wywiad,

  • Marian Curzydło – „Zaklinanie ruchu”, wystawa w Sukiennicach,

  • Targi fotograficzne w Łodzi – relacja,

  • „Liban wczoraj” – wystawa Anny Martens,

  • „Bezdomna” w szybie Wilson – relacja,

  • Fotograficzna ciemnia – Brunon Wąsowski,

  • Ponadto jak zwykle obszerna porcja informacji o wystawach, warsztatach i plenerach.

  Miesięcznik  na sprzedaż.  3 zł 

 

 

• 202.

  Warsztaty Fotograficzne 11/2002/13

  W numerze m.in.:

  • Wystawa Jana Zycha – szkice o przemijaniu „Od srebra do cyfry”,

  • Dyskretny urok Don Kichota – 150 lat fotografii w Hiszpanii – Muzeum Narodowe w Krakowie,

  • ARAKI – wystawa japońskiego autora podczas Warsztatowego pleneru w galerii LEICA w Pradze,

  • Wystawa Leszka Mądzika w Centrum Manggha,

  • Program Miesiąca Fotografii w Krakowie,

  • Andreas M. Kaufman w Bunkrze Sztuki,

  • Galeria Bezdomna w galerii „Szyb Wilson” w Katowicach,

  • Konkurs Miesiąca,

  • Z cyklu Fotoreporterzy – Wiesław Majka,

  • „Rejestracja a kreacja” – wystawa grupy Nowe Media,

  • „Wirtualne Pejzaże” Jana Berdaka w Nowohuckim NCK,

  • Fotografia cyfrowa a ciemnia – Brunon Wąsowski,

  • Relacja z Wyprawy Warsztatów Fotograficznych w Krakowie – Lofoty 2002,

  • Wyniki konkursu „Portret” w Trzciance,

  • Wystawa Bogdana Konopki „Szary Paryż” w MHF.

   Miesięcznik  na sprzedaż.  3 zł   

 

• 201.

  Warsztaty Fotograficzne 10/2002/12

  W numerze m.in.:

  • Andrzej Jerzy Lech – recenzja wystawy „Łowca chwili” Shigeo Anzai,

  • Fotografia hiszpańska w Muzeum Narodowym – relacja,

  • Z cyklu Fotoreporterzy – Łukasz Trzciński,

  • Relacja z Wyprawy Warsztatów Fotograficznych Lofoty 2002, część II,

  • Wyniki Fotograficznych Mistrzostw Polski: II Nagroda – Włodzimierz Płaneta, Skarby Małopolski 2002,

  • Wyniki konkursu organizowanego przez Muzeum Historii Fotografii – Kapliczki i krzyże przydrożne.

    Miesięcznik  na sprzedaż.  3 zł  

 

 

 

• 200.

  Warsztaty Fotograficzne 9/2002/11

  W numerze m.in.:

  • Papież w Krakowie – fotoreportaż,

  • Konkurs Polskiej Fotografii Prasowej w Krakowskim MHF,

  • Fotografia poszukiwana – II część rozmowy z dyrektorem MHF,

  • Fotoreporterem być – relacja z Japonii uczestnika Warsztatów, Artura Góry,

  • Kłaniam się gustom – rozmowa z pracującym w USA Tomaszem Henrykiem Kaiserem,

  • Wyprawa Fotograficzna Warsztatów – Lofoty, etap pierwszy: przejazd przez Polskę, Litwę, Łotwę, Estonię, przeprawa promem przez Zatokę Botnicką do Helsinek,

  • Fotograficzne notatki ze wschodniej Turcji i Kurdystanu,

  • Zapowiedź kolejnej edycji Warsztatów w Krakowie oraz XXIII Otwartego Pleneru Fotograficznego w Mostkach,

  • Kolejna porcja porad fotolaboranta – Brunon Wąsowski.

 

                                                                       

• 199.

  Warsztaty Fotograficzne 8/2002/10

  W numerze m.in.:

  • Fotografia poszukiwana – rozmowa z dyrektorem Krakowskiego MHF, Maciejem Beiesdorfem,

  • Porady fotolaboranta – Brunon Wąsowski,

  • Wspomnienie zmarłego uczestnika Warsztatów, Jerzego Pułczyńskiego,

  • Fotografia Miesiąca – zwycięzcy: Ireneusz Misiak, Zygmunt Novak i Wanda Szumiło-Kulczycka,

  • Świat Altera Kacyzne – fotografia żydowska XIX w., wystawa w MHF,

  • Spontaniczna Galeria Bezdomna w budynkach opuszczonej Stoczni Gdańskiej,

  • XVI Ogólnopolskie Warsztaty Fotograficzne w Broniszowie,

  • Fotoforum na Słowacji i Mały Format w Radomiu,

  • Zapowiedź 15 wystaw fotograficznych odbywających się w Krakowie.

 

 

 

• 198.

  Warsztaty Fotograficzne 7/2002/9

  Na okładce: fotografia Włodzimierza Płanety.

  W numerze m.in.:

  • Rekomendacje wystaw w ramach Festiwalu Kultury Żydowskiej w Krakowie – „Kraków – New York – Jerusalem”, Erwin Schenkelbach,

  • „Niezwykły majestat przyrody – Krajobrazy Ameryki” w Domu Polonii,

  • Wystawa Thomasa Styczyńskiego,

  • Fotografia poszukiwana – A. Stawiarski, M. Gardulski, J.M. Stokłosa, R. Sauer,

  • „Bezdomna” w Gdańsku – foto-relacja,

  • Bank Fotografii – Tomasz Henryk Kaiser, wywiad,

  • Rzecz o robieniu odbitek – Brunon Wąsowski,

  • 10 lat Warsztatów Fotograficznych w Krakowie – fotografie zbiorowe uczestników,

  • Konkursy, laureaci i aktualne wystawy.

   Miesięcznik  na sprzedaż.  3 zł 

 

 

 

• 197.

  Warsztaty Fotograficzne 6/2002/8

  W numerze m.in.:

  • Nagrody w konkursie organizowanym przez MHF – „Jeden dzień z życia miasta”,

  • Wywiady z prof. Zbigniewem Łagockim, Krescentym Gładzikiem i Andrzejem Stawiarskim,

  • Wyniki Konkursu Miesiąca – nagrodzeni uczestnicy Warsztatów: Zygmunt Novak, Ireneusz Misiak i Małgorzata Pióro,

  • Relacja z wystawy Wiliama Kleina w Paryżu,

  • Herbata z Grzegorzem Torzeckim – fotografie ze Sri Lanki,

  • Relacja z paryskiej wystawy „Fotografia Amerykańska 1840–1940”,

  • Zapowiedź festiwalu fotografii w Arles we Francji,

  • Zapowiedź konkursu „Moja Małopolska”,

  • Program imprez „Lato z fotografią” organizowanych przez Krakowskie MHF,

  • Relacja z XXII Otwartego Pleneru Warsztatów Fotograficznych we wsi Mostki,

  • Zapowiedź Wyprawy Fotograficznej na archipelag Lofotów,

  • Zapowiedź Międzynarodowego Salonu Fotografii Artystycznej w Ruzomberoku na Słowacji.

   Miesięcznik  na sprzedaż.  3 zł 

 

• 196.

  Warsztaty Fotograficzne 5/2002/7

  Na okładce: fotografia Zbigniewa Łagockiego.

  W numerze m.in.:

  • Zakłócanie obrazu – aktualna sytuacja krakowskiego środowiska fotograficznego, autor: Marek Jończyk, MHF,

  • Wystawy fotografii uczniów i studentów krakowskich szkół artystycznych,

  • Cyfra 2002 – pierwsza wystawa fotografii realizowanej nową techniką w Nowohuckim NCK,

  • Grupa artystyczna OK_NO,

  • Obszerna fotorelacja z wydarzeń Dekady Fotografii Krakowskiej,

  • Fotografii kilka… – wywiad z Wojciechem Plewińskim,

  • Autorskie prezentacje II – wystawa prac uczestników Warsztatów Fotograficznych w Krakowie,

  • Relacja z fotopleneru w Pradze,

  • Construction & Work – Jutta Missbach w galerii ZPAF,

  • Konkursy, laureaci i aktualne wystawy.

   Miesięcznik  na sprzedaż.  3 zł 

 

 

• 195.

  Warsztaty Fotograficzne 4/2002/6

  W numerze m.in.:

  • Relacja z wernisażu wystawy World Press Photo w Krakowskim Bunkrze Sztuki,

  • Wspomnienie zmarłego fotoreportera Pawła Grawicza,

  • Zdjęć kilka… – rozmowa z Wojciechem Plewińskim,

  • Portret Miasta Krakowa – aktualna wystawa oraz retrospektywa z lat 1992–2001,

  • Program Dekady Krakowskiej Fotografii,

  • Ciąg dalszy rozmowy z prof. Zbigniewem Łagockim,

  • Zapowiedź albumu Adama Bujaka – Serce Litwy,

  • Zaproszenie do udziału w konkursie Kapliczki i krzyże przydrożne organizowanym przez MHF,

  • Recenzja wystawy Nicolasa Bouviera w Centrum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha w Krakowie,

  • Zaproszenie do udziału w XXI Otwartym Plenerze Fotograficznym w Mostkach.

  Miesięcznik  na sprzedaż.  3 zł 

 

 

• 194.

  Warsztaty Fotograficzne 3/2002/5

  W numerze m.in.:

  • Wywiad z Krzysztofem Gierałtowskim z okazji wydania albumu „Portrety” i wystawy w Muzeum Historii Fotografii w Krakowie,

  • Kolejny odcinek rozmowy z prof. Zbigniewem Łagockim, założycielem Katedry Fotografii na Krakowskiej ASP (profesor zmarł w 2009 r.),

  • Zaproszenie na wystawę fotografii Joanny Bocheńskiej,

  • Zaproszenie na wystawę fotografii uczestników Warsztatów Fotograficznych w Krakowie w Dworku Białoprądnickim,

  • Program Dekady Fotografii Krakowskiej organizowanej przez Muzeum Fotografii.

  Miesięcznik  na sprzedaż.  3 zł 

 

 

 

• 193.

  Warsztaty Fotograficzne 2/2002/4

  W numerze m.in.:

  • Rekomendacje wystawy w Krakowskim MHF – „Polska–Rosja w XX wieku. Trudne sąsiedztwo”,

  • Korespondencja z Paryża – retrospektywna wystawa Nan Goldin,

  • Relacja z wystawy World Press Photo w Krakowskim Bunkrze Sztuki,

  • Fotografia prasowa XX wieku,

  • Zdjęcie, którego nie zrobiłem – opowiada prof. Zbigniew Łagocki,

  • Relacja z Warsztatowego pleneru w Mostkach,

  • Recenzja wystawy uczestników Warsztatów w Dworku Białoprądnickim,

  • Zapowiedź warsztatowego pleneru w Pradze,

  • Nagrodzone prace XVIII Biennale Fotografii – Zabytki w Zamościu.

  Biuletyn nadal pozostaje bezpłatny. Przysłowiowe krakowskie „centusiostwo” – mimo rozkwitu branży fotograficznej – nie daje szansy na rozwój miesięcznika. 14 stron obfitej informacji wymaga zaplecza finansowego; sama pasja autorów i drukarzy już nie wystarcza.

  Miesięcznik  na sprzedaż.  3 zł 

 

• 193.

  Warsztaty Fotograficzne 1/2002/4

  W numerze m.in.:

  • „Świat wokół Panka” – wystawa fotografii Elżbiety Lempp,

  • Tomasz Gudzowaty – „Following the Rain” w Krakowskim BWA,

  • Zimowy semestr Warsztatów Fotograficznych w Krakowie,

  • Korespondencja z Paryża – relacja z wystawy Philippe Halsmana, uznanego w 1958 r. za jednego z dziesięciu najlepszych fotografów świata. Przed jego obiektywem stawali m.in. Pablo Picasso, Marlon Brando, Winston Churchill, Ingrid Bergman, Alfred Hitchcock, Barbara Streisand, Joan Baez, Aldous Huxley, Marilyn Monroe, Salvador Dali i inni,

  • Fotografia z perspektywy jurora – rozmowa ze Zbigniewem Łagockim,

  • XX-jubileuszowy Foto-Plener w Mostkach,

  • „Elektronowy blask materii” – wystawa świecących próbek geologicznych ujawniających nieznaną strukturę, autorstwa Michała Banasia, pracownika Instytutu Geologii PAN.

  Miesięcznik  na sprzedaż, cena  3 zł      

 

• 192.

  Warsztaty Fotograficzne 2/2001/3

  Skład biuletynu od początku realizowany był samodzielnie – wszystkiego, od projektu po przygotowanie do druku, musieliśmy nauczyć się od podstaw. Nie było to łatwe, ale z kolejnymi numerami praca stawała się coraz sprawniejsza.

  W numerze m.in.:

  • Recenzja wystawy grupy OKNO, założonej przez uczestników Warsztatów Fotograficznych w Krakowie: Romana Bulińskiego, Wandę Szumiło-Kulczycką, Janusza Sochę, Artura Górę i Wojciecha Ziajkę,

  • Obszerna rozmowa z Tomaszem Gudzowatym z okazji jego wystawy „Following The Rain” w Bunkrze Sztuki – wystawa zrealizowana z okazji zdobycia przez autora nagrody w konkursie World Press Photo 1998,

  • Kolorowa wkładka z reprodukcjami nagrodzonych prac w konkursie „Krakowskie mosty”,

  • Bezpośrednia relacja z festiwalu fotografii Paris Photo 2001,

  • Wyniki konkursów: XIV Radomskie Małe Formaty, „Z dala od zgiełku” – Beskidy w obiektywie, oraz konkursu miesiąca,

  • Zapowiedź XX jubileuszowego Foto-Pleneru we wsi Mostki.

    Miesięcznik  na sprzedaż.  3 zł 

 

• 191.

  Warsztaty Fotograficzne 1/2002/1

  Pierwszy numer miesięcznika Warsztaty Fotograficzne.

  Z redakcyjnego wstępu:

  „Po ośmiu latach działalności Warsztaty Fotograficzne zdecydowały się na regularne wydawanie własnego biuletynu informacyjnego. Pierwszy numer jest zapowiedzią miesięcznika poświęconego głównie wydarzeniom fotograficznym oraz postaciom związanym z Krakowem. Stawiamy na aktualną informację, opiniotwórcze recenzje, promocję sztuki fotografii i jej autorów. Nie mamy wątpliwości, że biuletyn Warsztaty Fotograficzne – pismo o lokalnym, na tę chwilę zasięgu – jest potrzebny i zyska stałe grono odbiorców.”

  W pierwszym numerze m.in.:

  • Zapowiedź 10 wystaw fotograficznych,

  • Sukcesy uczestników Warsztatów w czterech ogólnopolskich konkursach,

  • Regulaminy konkursów,

  • Zapowiedzi plenerów, spotkań autorskich i warsztatów,

  • Foto-giełda.

  Redaktorem naczelnym, pomysłodawcą i właścicielem biuletynu jest Włodzimierz Płaneta.

   Miesięcznik  na sprzedaż.  3 zł 

 

• 190. National Geographic –

  Niezbędnik Fotografa – lustrzanki cyfrowe i fotografia czarno-biała.

  To miniaturowe wydawnictwo może służyć jako fotograficzny elementarz dla każdego. Warto uporządkować nawet to, co już wiemy, a czasem przypomnieć sobie proste rozwiązania i podstawowe zagadnienia. Książeczka powinna znaleźć się w torbie fotograficznej zarówno początkującego, jak i zaawansowanego amatora fotografii.

  Do prawd oczywistych czasem dochodzimy latami lub wcale – tutaj kilka istotnych porad, zgromadzonych w skondensowanej formie, pozwala szybko zrobić kolejny krok do przodu. Przeczytałem ją z przyjemnością i całkowicie potwierdzam zasadność tytułu publikacji, popartego licznymi fotograficznymi przykładami.

  Książka na sprzedaż 10 zł 

 

 

• 189. National Geographic –

  Niezbędnik Fotografa – lustrzanki cyfrowe i fotografia barwna

  Kieszonkowy poradnik poświęcony nie aparatowi fotograficznemu, lecz kolorom. Porusza takie zagadnienia jak balans bieli, typowe barwy światła, RGB, RAW, histogram czy temperatura barwowa – kolejne elementy fotograficznego elementarza.

  Jeszcze niedawno obowiązywał słynny slogan reklamowy: „Ty robisz zdjęcia, a KODAK zrobi resztę”. Dziś jest nieaktualny – Kodaka już nie ma, a laboratorium przeniosło się do naszego domowego komputera.

  Autor omawia pory dnia, gatunki światła i poszczególne kolory, ich wzajemne zależności, rozpiętość tonalną oraz korekcję barwną – to tylko niektóre z poruszanych tematów. Na końcu znajduje się słowniczek terminów i indeks pojęć – kolejny praktyczny dodatek do fotograficznej torby, równie niezbędny jak dodatkowa bateria.

  Książka na sprzedaż 10 zł  

 

 

• 188. Michael Freeman – Czarno-biała fotografia cyfrowa Książka na sprzedaż

 

 

 

 

 

 

• 187. Michael Freeman – Zdjęcia nocne i przy słabym oświetleniu w fotografii cyfrowej. 

 

 

 

 

 

 

• 186. Michael Freeman – Wizja fotografa

 

 

 

 

 

 

• 185. Michael Freeman –

  Umysł Fotografa

  Umiejętność analizy własnych fotografii z perspektywy odbiorcy jest kluczowa dla rozwoju twórcy. Obserwacja wędrówki oka w obrazie, jasny przekaz autora i świadome wykorzystanie środków wyrazu wymagają głębszych przemyśleń.

  Większość zdjęć powstaje w wyniku spontanicznego działania, ale dopiero poznanie własnych upodobań pozwala dokonać rzeczywistego postępu. Publikacja jest bogato ilustrowana tematami z całego świata. Łatwość podróżowania sprzyja powierzchowności lub banalności podejmowanych tematów, które nie zawsze wzbogacają nasze fotografie.

  Rozpoznawalne miejsca i obiekty bywają „zasłoną dymną” dla braku indywidualnych rozwiązań, niedostatku umiejętności obserwacji i zainteresowania tym, co jeszcze nieodkryte. Nadawanie znaczenia temu, co nie zawsze dostrzegalne, sprawia, że fotografia pozostaje ekscytująca zarówno dla twórców, jak i dla wymagającego odbiorcy.

  Najczęstsza reakcja widzów na wystawach brzmi: „Ja też mam aparat i też robię zdjęcia.” Nikt jednak nie obnosi się ze swoimi skrzypcami czy długopisem, choć to również narzędzia twórcze, dzięki którym powstało zdecydowanie więcej dzieł niż przy użyciu aparatu fotograficznego.

  Książka na sprzedaż 65 zł

 

• 184. Michael Freeman

  Fotografia Studyjna – 252 strony

  Jeden z pierwszych zachodnich przedruków poświęconych fotografii studyjnej. Publikacja ma charakter podręcznikowy i jest bogato ilustrowana – nie tylko zdjęciami, ale także np. szkicami sytuacyjnymi planu zdjęciowego.

  Książka warta polecenia wszystkim, którzy dopiero zaczynają przygodę z fotografią studyjną lub planują urządzenie własnego studia. Znakomicie ilustrowana, zwraca uwagę na znaczenie dopracowania szczegółów warsztatowych i kompozycyjnych. W pracy studyjnej nie ma miejsca na przypadek – nawet minimalne niedociągnięcia są nie do przyjęcia.

  Autor, Michael Freeman, napisał wiele poradników w znakomitym stylu – i w tej publikacji podtrzymuje swoją wysoką formę. To jedna z nielicznych książek poświęconych wyłącznie fotografii studyjnej.

  Książka na sprzedaż

 

 

 

• 183. David duChemin * – Pracując nad kadrem. Książka na sprzedaż 80 zł

 

 

 

 

 

 

• 182. David duChemin * – Zdjęcie: proces tworzenia. Opowieść o fotografii od pomysłu do obrazu. Książka na sprzedaż 40 zł 

 

 

 

 

 

 

• 181. David duChemin * – Poza kadrem. Książka na sprzedaż 

 

 

 

 

 

 

• 180. David duChemin – Język fotografii. Książka na sprzedaż

 

 

 

 

 

• 
  179. David duChemin –

  Świat w obiektywie

  To druga książka tego autora w naszej bibliotece. Rzadko w tego typu publikacjach autorzy dzielą się tak bogatym zasobem własnych przemyśleń i wiedzy. Dla doświadczonego fotografa większość spostrzeżeń może wydawać się oczywista.

  Zasada „najlepsze są piosenki, które znam” sprawdza się tu podobnie – czasem poparcie intuicyjnego spostrzeżenia doświadczeniem czy szkicem rysunkowym umacnia warsztat twórczy i wzbogaca repertuar środków, którymi zazwyczaj posługujemy się intuicyjnie.

  W fotografii analityczny umysł odgrywa znacznie większą rolę niż spontaniczna ekspresja w innych dziedzinach sztuki. Pole do improwizacji jest wąskie – częściej zostanie ona odebrana jako defekt, rzadziej jako walor. Fotografia to sztuka wymierna, podobnie jak architektura: jeśli nie ma solidnego fundamentu, istnieje ryzyko „katastrofy budowlanej” i zapomnienia dzieła.

  Książka na sprzedaż 60 zł

Recenzja You-Tube

 

• 178. David duChemin * – W kadrze.

 

 

 

 

 

 

• 177. David duChemin –

  Sztuka Fotografowania

  Każdy rozdział ma przynieść zarówno inspirację, jak i wymierny efekt w postaci własnych fotografii. 60 rozdziałów to 60 lekcji, które pozwalają rozwijać warsztat.

  Wskazówki pozostawiają swobodę wyboru tematu, ale jednocześnie wzbogacają zasób fotograficznych środków wyrazu, których zwykle używamy intuicyjnie. Warto je czasem zdefiniować, aby móc świadomie stosować w każdej kolejnej fotografii.

  Książka na sprzedaż 40 zł.    

 

 

 

 

• 176. David duChemin * – Zdjęcia z duszą. Książka na sprzedaż 

 

 

 

 

 

 

• 175. Lee Frost * – Inspiracje fotograficzne Książka na sprzedaż

 

 

 

 

 

 

• 174. Joe McNally * 

  Świat błysku

  Ponad 400 stron poświęconych kulisom pracy z mobilnymi lampami błyskowymi. Od czasu, gdy lampy reporterskie uwolniły się od gorącej stopki w korpusie aparatu, stały się doskonałym twórczym źródłem światła. Radiowe wyzwalacze oraz możliwość współpracy kilku lamp w systemach sterowanych jednym kontrolerem wniosły komfort pracy dotąd możliwy jedynie w profesjonalnym studio.

  Wymagająca technika, poprzedzona wieloma próbami, daje znakomite efekty, szczególnie przy współpracy z modelem. Brak stałego światła pilotującego wymaga dużej wyobraźni przy aranżacji planu zdjęciowego. Obecnie akumulatorowe lampy błyskowe o dużej mocy uwolniły mobilne studia od plątaniny kabli.

  Nawet dysponując jedną lampą błyskową z radiowym systemem wyzwalania, możemy zaskoczyć zleceniodawcę zdjęciami, które trudno osiągnąć nawet profesjonalistom. Książka jest bogato ilustrowana – zawiera szkice planów zdjęciowych, obszerne opisy techniczne i oczywiście efekty pracy. Polecam.

• 
  173. Andreas Hoffmann* – Sztuka czarno-biąłej fotografii 

 

 

 

 

 

• 
  172.

  HOPPER – albumik wydany w serii „Klasycy Sztuki”. Często zdarza mi się kupować nowy album dla kilku mniej popularnych reprodukcji. Jakość fotografii i druku bywa różna, a jedyną prawdziwą szansą docenienia dzieła jest kontakt z oryginałem. Czasem zdarzają się też niespodzianki: reprodukcja bogata w nasycone barwy, a oryginał – spłowiały.

  W fotografii od zawsze obowiązuje zasada: jeśli rzeczywistość na zdjęciu nie wygląda lepiej, to fotografia jest nieudana. Korzystają z tego mistrzowie Photoshopa i Lightrooma, niestety często przesadzając. Dzieła malarskie zawsze najlepiej prezentują się w dobrze oświetlonej galerii lub muzeum, a nie tylko w reprodukcjach, nawet tych najlepszych. Dzięki fotografii wszyscy możemy poznać prace większości artystów i marzyć, aby kiedyś zobaczyć je w oryginale.

 

 

• 171. Rolf G. Renner –

  HOPPER

  Mój ulubiony malarz. Kilka jego obrazów miałem okazję zobaczyć w Museum of Modern Art oraz Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku. Sztuka Hoppera działa hipnotyzująco – formalny minimalizm pełen niepokojącego nastroju i napięcia. Dla wielu fotografów jest źródłem inspiracji; warto tu wspomnieć prace amerykańskiego fotografa Richarda Tuschmana, prezentowane w Krakowie.

  Fotografowie coraz częściej sięgają po klasykę malarstwa, np. obrazy Jana Vermeera czy Henri de Toulouse-Lautreca. Malarze w swojej pracy chętnie korzystali z camerę obscurę lub czerpali inspiracje z fotografii. Polecam również zwrócić uwagę na obrazowanie u Jeana-Auguste Dominique Ingresa czy Michała Anioła.

  Nie należy ograniczać się wyłącznie do fotografii – to tylko jeden z podstawowych środków wyrazu, w dużej mierze sprowadzający się do kalki rzeczywistości. Malarz ma w tym względzie przewagę i pełną wolność twórczą.

 

• 170. Ansel Adams * –

  400 Photographs

  Wzorzec i punkt odniesienia dla pejzażystów. Mistrz w każdym calu, twórca systemu strefowego pomiaru światła. Własnoręcznie kopiowane odbitki z jego negatywów, nasycone detalem, zawsze powstawały po starannym poszukiwaniu idealnego światła.

  Monochromatyczne fotografie zawierają wszystkie „kolory” i zachwycają nie tylko doskonałym doborem tematów – amerykańskiej przyrody – lecz także mistrzostwem autorskiej interpretacji. Fotografia liścia czy chmury jest równie wyjątkowa jak spektakularne widoki góry El Capitan w Yosemite National Park.

  Polecam wszystkim koneserom fotografii. To Michał Anioł i Leonardo da Vinci fotografii krajobrazu. Bez megapikseli i Photoshopa pozostaje niedoścignionym wzorcem; jego zdjęcia dowodzą, że fotografia jest pełnoprawną i wyjątkową dziedziną sztuki z własnymi mistrzami. Nad każdą pracą warto się zatrzymać i wielokrotnie do niej wracać – co sam często robię.

  Recenzja na YOU-TUBE 

 

• 169. Karel Plicka –

  Prague, en images, in photographs
  Album wydany w Pradze w 1953 r., w wersji czesko-polskiej. Praga nie doznała większych zniszczeń wojennych i do dziś niewiele się zmieniła. Z plenerem Warsztatów Fotograficznych w Krakowie odwiedziliśmy to miasto 15 razy, fotografując je łącznie przez 45 dni – czas wystarczający, aby dobrze je poznać.

  Bez trudu rozpoznaję obiekty i zaułki utrwalone na 200 znakomitych fotografiach. Autorski album, mimo upływu 70 lat, zachowuje wysoki poziom artystyczny. Czeska fotografia zawsze znajdowała się w światowej czołówce, a prezentowany album jest tego najlepszym dowodem.

  Polecam zwłaszcza miłośnikom Lightrooma i Photoshopa. Sztuka fotografii opiera się na świetle, kompozycji i decydującym momencie – sprzęt i biegłość warsztatowa są oczywiste i nie powinny odciągać uwagi od istoty twórczości.

 

 

• 168. Jiri Vsetecka –

  PRAGA
  Malownicza Praga, z którą zmierzyliśmy się podczas 13 warsztatowych plenerów, okazała się wymagającą modelką. Pomimo bogactwa kulturowego, nie natrafiłem na album, który naprawdę oddawałby ducha tego miasta. Od czasu „Praskiej Wiosny” sfotografowanej przez Josefa Koudelkę, publikacje, z którymi miałem do czynienia, rzadko zachęcały do zakupu.

  To właśnie dzięki doświadczeniom w Pradze doceniłem klimat i wyjątkowe walory Krakowa, zwłaszcza krakowskiego Kazimierza. Może nadszedł czas, aby spojrzeć na Pragę na nowo?

  Książka na sprzedaż. 10 zł  

 

 

 

 

• 167. Karol Nienartowicz * 

  Górskie wyprawy fotograficzne
  Fotograficzne fajerwerki z wykorzystaniem zaawansowanych środków technicznych – filtrów, łączonych panoram i starannej obróbki komputerowej. Autor zasłynął zdjęciami ślubnymi realizowanymi w spektakularnych krajobrazach Norwegii. Nie jestem zwolennikiem tego typu przedsięwzięć – rozległy pejzaż przy parze młodej wielkości główki od szpilki bywa trudny do zaakceptowania.

  Przygoda i ogromny wysiłek związany z górskimi wspinaczkami stanowią dodatkowy walor towarzyszący realizacji fotografii. Zdjęcia nastawione są na uzyskanie maksymalnego efektu, jednocześnie pokazując profesjonalizm w logistyce wypraw i pokonywaniu trudności. Połączenie pasji, górskiej wędrówki i fotografii, wzbogacone sprawnym opisem, zaowocowało atrakcyjną książką.

  Jedyne, czego mi brak, to odwagi autora w poszukiwaniu własnego stylu i odrobiny swobodnego eksperymentu. Temat wschodów i zachodów słońca jest mało oryginalny, nawet podany w komercyjny sposób z warsztatowym mistrzostwem, którego autorowi z pewnością nie brakuje.

  Książka na sprzedaż 60 zł  

 

• 166. Jerzy Duda-Gracz –

  Powroty
  W Nowej Hucie, w 2020 r., powstała stała galeria malarstwa Dudy-Gracza – jednego z najbardziej rozpoznawalnych polskich artystów końca epoki socjalizmu i początku nowej historii kraju u schyłku XX w. Jego dzieła to krzywe zwierciadło prowincjonalnej rzeczywistości.

  Autor, bystry obserwator zmian społecznych i kulturowych, niczym fotoreporter utrwalał w mistrzowski sposób ducha – a może duchy – polskości, nowych i minionych dziejów oraz ich bohaterów. Warto zarezerwować dużo czasu, by dokładnie przyjrzeć się jego malarskiemu kunsztowi. Zachwyca nie tylko treść obrazów, lecz także warsztat artysty i mistrzostwo w operowaniu malarską materią.

  Poznanie różnych dziedzin sztuki to nieodzowny element interdyscyplinarnej edukacji fotografa.

Książka na sprzedaż 35 zł  

 

• 
  

165. Matilde Battisini, Lucia Impelluso, Stefano Zuffi – Historia portretu. 

 

 

 

 

 

 

• 164. Adam Bujak

  SANTIAGO de COMPOSTELA
  258 str.
  Obfity album, moim zdaniem powstały nieco z rozpędu. Fotografie skupiają się głównie na architekturze i krajobrazie. Jak na światowe centrum pielgrzymkowe, obrazy, poza okolicznościowymi świętami, są raczej bezludne. Ciekawe wklejki z potrójnymi rozkładówkami urozmaicają publikację, jednak same fotografie, mimo zawodowego profesjonalizmu, pozostają dość oczywiste.

  Album nie wzbudził wyjątkowych emocji także wśród uczestników, którzy pieszo przemierzyli szlak św. Jakuba. Mimo to publikacja jest cenna jako dokument – niewielu autorów jest tak konsekwentnych w realizacji albumów jak Adam Bujak.

  Książka na sprzedaż. 30 zł  

 

 

 

• 163. Adam Bujak –

  Kraków
  Rys historyczny autorstwa Michała Rożka, z którym miałem przyjemność współpracować krótko przed jego śmiercią. Znawca historii Krakowa tym razem występuje w duecie z Adamem Bujakiem. Swobodne spojrzenie fotograficzne autora uzupełnione jest starymi rycinami, a fotografie zostały starannie dobrane – bez albumowych „wypełniaczy”. Kilka zdjęć przedstawia również okolice miasta: Tyńca, Ogrodzieńca, Pieskowej Skały, Tokarni i Modlnicy.

  Drażni jednak chaotyczny układ tekstów – album pod względem edytorskim niestety pozostawia wiele do życzenia. Wydaje się, że autorzy zbyt mocno zaufali zagranicznemu projektantowi układu graficznego, Midoragowi Vartabedijaninowi. Styl fotografii Adama Bujaka jest przewidywalny i nie zaskakuje, lecz pozostaje na wysokim, profesjonalnym poziomie.

  Kraków od lat czeka na fotografa formatu dawnych mistrzów, takich jak Ignacy Kryger, Henryk Hermanowicz czy Edward Hartwig.

  Książka na sprzedaż 40 zł    

 

• 162. Adam Bujak –

  Stary Kraków
  Album z 1991 r. Oprócz zabytków architektury zawiera również fotografie osób związanych z Krakowem, już nieżyjących: Metropolity krakowskiego Franciszka Macharskiego, Andrzeja Wajdy, Tadeusza Kantora, Stanisława Lema oraz Jerzego Nowosielskiego.

  Autor prezentuje szerokie spojrzenie na lokalne tradycje: szopkarzy, procesje św. Stanisława i Bożego Ciała, uroczystości rocznicowe Niepodległości Polski, Dzień Zaduszny, pochód Bractwa Kurkowego, obrzędy Wielkiego Piątku oraz harce Lajkonika.

  Miasto się zmienia, niektóre tradycje słabną, inne ulegają komercjalizacji, zmieniają się także ludzie. Z perspektywy trzydziestu lat jedyną trwałą substancją wydają się być mury starego miasta – w albumie w dużej mierze fotografowane nocą, co nadaje im wyjątkowego charakteru.

  Książka na sprzedaż. 40 zł       

 

 

• 161. Adam Bujak –

  NIEDALEKO OD KRAKOWA – 184 str.
  Album przedstawia ciekawy i fotograficznie wyjątkowy wizerunek mało znanych, a bogatych kulturowo okolic Krakowa, takich jak m.in.: Kazimierza Wielka, Grodzisko, Paczółtowice, Czerna, Jerzmanowice, Tenczyn, Miechów, Pieskowa Skała, Ojców, Alwernia, Krzeszowice, Bielany, Przeginia, Modlnica, Książ Wielki, Racławice, Prandocin, Krzesławice, Imbramowice, Mogiła, Niepołomice, Kalwaria Zebrzydowska, Wadowice, Lipnica Murowana, Orawka, Spytkowice, Zubrzyca Górna, Sucha Beskidzka, Tokarnia, Szczyrzyce, Mszana Dolna, Czarny Potok, Gdów, Dziekanowice, Lanckorona, Tyniec, Pławowice, Kościelec, Smoleń, Ogrodzieniec, Sułoszowa, Olkusz i wiele innych.

  Warto mieć ten album, choćby po to, aby poznać te miejsca i spróbować sfotografować je na własny sposób.

  Książka na sprzedaż. 35 zł       

 

 

• 160. Adam Bujak *  

  RUŚ. Tysiąc Lat Chrześcijaństwa – 320 str., 1992 r.
  Drugi po „Misteriach” album Adama Bujaka, zasługujący na wyjątkową uwagę. To pierwszy i absolutnie epokowy autor, który podjął temat odradzającej się duchowości na terenach byłego Związku Radzieckiego. Naukowy rys historyczny, starannie opracowany na podstawie dokumentów, dodatkowo podnosi wartość publikacji.

  Znakomite fotografie i pionierska tematyka wpisują się w najlepsze dokonania światowej fotografii. Oprócz obszernej recenzji w magazynie fotograficznym „6×6” ukazującym się w latach 90. XX w., album ten był mocno niedoceniony przez środowisko fotograficzne. Być może wynikało to z faktu, że w rekordowo krótkim czasie znalazł nabywców.

  To jedyny album, który posiadam w dwóch egzemplarzach – na wszelki wypadek.

  Album na sprzedaż. 110 zł 

 

 

• 159. Adam Bujak *

  MISTERIA, 1989 r., 298 str.
  Jeden z najciekawszych i fotograficznie najlepszych albumów w bogatym dorobku Adama Bujaka. Ze wstępu autorstwa Michała Rożka: „Od początku lat sześćdziesiątych obiektyw Adama Bujaka wiernie towarzyszył niemal wszystkim chrześcijańskim uroczystościom liturgicznym, trafnie ujmując kulturowy fenomen misteryjny, czyniąc to z niekłamaną subtelnością.”

  Przeżywamy razem z Bujakiem prawosławne święto Jordanu, obchodzone na pamiątkę chrztu Chrystusa. Składa się nań styczniowa procesja i święcenie wody w rzekach i jeziorach – tej samej wody, którą następnie skrapia się domostwa wraz z żywym inwentarzem.

  Fotografowanie misteriów stało się później tematem wielu autorów, ale nikomu nie udało się zbliżyć do istoty wydarzeń jak to zaobserwował i utrwalił mistrz.

 

• 158.

  Fotografie „Gazety Wyborczej” – tom IX
  Podsumowanie roku 2004: przemijające twarze polityków i celebrytów, którzy dziś już zostali zruceni z piedestału. Przewrotność historii i ulotność wydarzeń tak szybko zapominanych lub popadających w niesławę. To, co niegdyś uchodziło za wartość, dziś często jawi się jako karykatura; upływ czasu bezlitośnie demaskuje tandetę.

  Śmierć Czesława Niemena, Andrzej Lepper w sejmowym basenie, Wojciech Jaruzelski bez okularów, tsunami na Oceanie Indyjskim, pogrzeb Czesława Miłosza, Pomarańczowa Rewolucja, kolejka przed PKO BP, olimpijskie zwycięstwa Otylii Jędrzejczak – to tylko niektóre z wydarzeń i obrazów tamtego roku.

  Bez profesjonalnych fotoreporterów, bez „prasowych wyrobników”, większość tych chwil już dawno zostałaby zapomniana. Coraz bardziej odczuwalny brak rasowych fotoreporterów sprawia, że współczesność może okazać się jednym z najgorzej udokumentowanych okresów – choć jeszcze o tym nie wiemy.

 

 

• 157.

  Fotografie „Gazety Wyborczej” – tom VII
  Rok 2004 to przede wszystkim referendum i przystąpienie Polski do Unii Europejskiej. Jednak najciekawsze fotografie wykonano w Pradze. Wśród tematów uwiecznionych przez fotoreporterów znalazły się: proces sądowy Lwa Rywina, katastrofa śmigłowca z Leszkiem Millerem na pokładzie, otwarcie hipermarketu, demonstracje hutników domagających się zaległych wypłat, polski kontyngent w Iraku, radość w Tbilisi z wyboru Eduarda Szewardnadzego na prezydenta, portrety aktorów Krzysztofa Majchrzaka i Katarzyny Figury, trening Adama Małysza, Mistrzostwo Świata Roberta Korzeniowskiego, rzeźbiarz ludowy, Irena Kwiatkowska w Międzyzdrojach, darcie pierza w Rodakach, Dzień Dziecka w więzieniu na Mokotowie, bal wielbicieli muzyki country, pożar domu handlowego Gigant w Krakowie, dzień pracy prof. Zbigniewa Religi, pielgrzymka w Oławie, bezrobotni w Lubsku, kąpiel w przeręblu Mysłowickiego Klubu Morsów oraz hałda odpadów pohutniczych w Nowej Hucie.

  To tylko część tematów zarejestrowanych przez fotoreporterów – profesję, która dziś znajduje się w głębokim kryzysie. Polecam.

     

• 156.

  Fotografie „Gazety Wyborczej” – tom V
  Rok 2001. Leon Tarasewicz w kurniku, 80-letni fryzjer z Bodzentyna, darmowy obiad w Bożej Kuchni w Częstochowie, Marian Krzaklewski w objęciach czarnoskórego zawodnika sumo, Jolanta Kwaśniewska rozdająca autografy podczas dożynek w Spale, demonstracje pielęgniarek w kordonie policji, najmniejsza szkoła w Polsce (3 klasy, 9 dzieci, 1 nauczycielka), wiosenna wędrówka żab, auto Trabant z salonką, barkiem i telewizorem, schronisko dla 500 psów, otwarcie nowego ratusza na Bemowie, Palestyna – Ramallah i zachodni brzeg Jordanu, walki uliczne, połów tuńczyka u wybrzeży Sycylii, Jan Paweł II pod Ścianą Płaczu w Jerozolimie, Czeczenia – wojna i uchodźcy, Bośnia – identyfikacja ofiar masowych mordów Serbów na Muzułmanach, plan filmowy „Historia filozofii po góralsku” wg ks. Tischnera, olimpiada w Sydney – dwa złote medale w rzucie młotem.

  To kolejny rok i kolejna porcja wydarzeń, które bez fotografii i starannej publikacji w większości zostałyby zapomniane. Fotografia twarzy polityków, wtedy na świeczniku, dziś nierzadko w pogardzie i zapomnieniu. Fotografie dokumentujące wydarzenia, którym żyliśmy i coraz częściej chcemy zapomnieć. Od lat nie powstają podobne publikacje – profesjonalnych fotoreporterów zastąpili przypadkowi świadkowie wydarzeń ze smartfonami. O historii minionych dni coraz częściej staramy się szybko zapomnieć lub ją ukryć, nie wyciągając wniosków. Fotografia pozostaje jednak wciąż ważnym dokumentem, a czujność internautów skutecznie przeciwdziała manipulacjom, które na stałe zagościły w mediach.

• 
  155.

  Fotografie „Gazety Wyborczej” – tom IV
  Podsumowanie roku 1999. Wojna w Czeczenii i Kosowie, uchodźcy, dynamika rozwoju Berlina oraz przystąpienie Polski do NATO. Opowieść o „papieskich kremówkach”, Jan Paweł II w polskim parlamencie oraz jego brak na krakowskich Błoniach. Spotkania polsko-niemieckie z udziałem Aleksandra Kwaśniewskiego w Dworze Artusa, Bazar Różyckiego, Jerzy Buzek w Waszyngtonie wręcza szablę pułkownikowi Kuklińskiemu, Agata Buzek rozpoczyna karierę modelki, „Łódź Kaliska” – cała naga, a droga do Terespola zablokowana przez rolników. W rosyjskiej tajdze zrzeszają się sekty, a w Świeciu kominiarze chodzą po dachach.

  W centrum tych wydarzeń zawsze stoją fotoreporterzy. Dziś jest ich mniej, ale wydarzeń – jak zwykle – nie brakuje.

 

• 
  154.

  Fotografie „Gazety Wyborczej” – tom VI
  Rok 2002. Studio fryzur w Warszawie, mieszkańcy stolicy w maseczkach smogowych, pracownicy MPO, atak terrorystów na World Trade Center oglądany na dworcowych telewizorach. Na ulicach dominują Maluchy, Polonezy i Żuki, kolejki za pieczywem. Olechowski, Płażyński i Tusk startują z Platformą, Bronisław Geremek agituje za wejściem Polski do Unii, Andrzej Lepper przemawia na mównicy sejmowej, Marek Belka odpowiada na pytania internautów na czacie.

  Pogrzeb zastrzelonego Jacka Dębskiego, który walczył w układach w PZPN, Żydzi w Jedwabnem, strach przed wąglikiem w sortowni paczek w Lublinie, szturm na otwierane Tesco w Bydgoszczy, bezrobocie w Ostródzie – co trzeci mieszkaniec pozostaje bez pracy. Uzdrowiciele, plaga bezrobotnych, lumpów i narkomanów na ulicach miast, początek wojny z afgańskim Talibami.

  Jan Paweł II w Damaszku, powódź w Jakucji, Jerzy Pilch odbiera Nagrodę Nike, Niemcy na ulicach Warszawy – Roman Polański kręci „Pianistę”, Czesław Miłosz kończy 90 lat, przystanek Woodstock Owsiaka. Górale czekają na Adama Małysza, który z Lahti wraca prezydenckim śmigłowcem, ślub Olisadebe z blondynką z Warszawy.

  Tym żyła Polska i świat – reporterzy zawsze na pierwszej linii. Każda fotografia to więcej niż 100 słów. Jesteśmy pokoleniem obrazkowym; coraz mniej osób sięga po książkę, a słowo pisane staje się jedynie komentarzem do zdjęcia.

•    
• 
  

153.

Fotografie „Gazety Wyborczej” – tom IX
Zbiór fotografii reporterskiej dokumentujących pamiętne wydarzenia związane ze śmiercią i pogrzebem Jana Pawła II w 2005 r. Dokumentacja narodowej żałoby jest skromna, ponieważ wzruszenie było tak ogromne i powszechne, że wielu profesjonalnych reporterów odłożyło aparaty, by poświęcić się refleksji nad czasem wielkiego smutku, który ogarnął świat, a szczególnie Polskę.

Warto mieć fotograficzny zapis tego historycznego momentu. My śmierć Papieża przeżywaliśmy w Wenecji, a następnie pociągiem udaliśmy się na uroczystości pogrzebowe do Rzymu. Jakimś cudem udało nam się znaleźć w samym centrum Placu św. Piotra, przed bazyliką. Czas był niezwykły – zawiódł aparat fotograficzny, a drugi, zapasowy, rzadko był w użyciu. Czasem w takich chwilach warto w ogóle nie robić zdjęcia i tego nie żałować.

 

 

• 152. Roger Hicks i Frances Schultz *

  Fotografia wnętrz
  Profesjonalne kompendium wiedzy dla zawodowców. Fotografia wnętrz to trudna i specjalistyczna sztuka, dostępna dla niewielu. Jak odpowiednio oświetlić kuchnię, łazienkę, reprezentacyjny hol czy schody w ekskluzywnym hotelu? To fotografia wymagająca doświadczenia oraz bogatego zaplecza technicznego.

  Publikacja zawiera znakomite ilustracje, szczegółowo opisane wraz ze szkicami sytuacyjnymi aranżacji oświetlenia. Wszystkie prace zostały zrealizowane na diapozytywach „na gotowo”, bez możliwości korekty w postprodukcji – dziś sztuka niedostępna dla współczesnych mistrzów HDR.

 

 

 

• 151. Tomasz Gudzowaty i Robert Bogusławski –

  Shaolin Temple
  Album zawiera m.in. fotografie nagrodzone dwoma wyróżnieniami w konkursie World Press Photo: jedną w kategorii zdjęcie pojedyncze, drugą w kategorii sport. Publikacja zrealizowana jest edytorsko na najwyższym poziomie. Dwa kolory – odcienie szarości i czerwień – nadają albumowi elegancji w każdym calu.

  Niewielki format 22,5 × 22,5 cm sprawia, że album jest zawsze w zasięgu ręki. Regularnie do niego wracam – mimo że zawiera niewiele fotografii, ich wyjątkowość sprawia, że nie odczuwamy niedosytu. To prawdziwa, autorska opowieść o legendarnym klasztorze Shaolin. Zdecydowanie polecam.

 

 

 

• 
  150. Tomasz Gudzowaty *

  Beyond The Body
  Jeden z najlepszych albumów polskiego autora. Fotografie zachwycają i zatrzymują – trudno obejrzeć ich więcej niż kilka dziennie. Starannie wydany, ponad 180 stron, znakomity druk z głęboką czernią i wyraźnym ziarnem celuloidowej kliszy. Wyboru zdjęć dokonała Nan Goldin.

  To najbardziej dojrzały album Tomasza Gudzowatego spośród pięciu dostępnych w naszej biblioteczce. Obowiązkowa lektura dla każdego fotografa mającego twórcze ambicje. Nie znajdziesz tu ckliwych obrazków ani pseudoartystycznych wybiegi – każda fotografia wymaga skupienia, choć pozornie jest prosta, czytelna i oszczędna w środkach wyrazu.

  Polecam! Bez wątpienia klasa światowa. W naszej bibliotece to jedna z prawdziwych perełek – kolejne albumy już wkrótce.

 

 

 

• 149. Tomasz Gudzowaty *

  FOLLOWING WILD TRAILS
  Nieobecny w popularnych mediach mistrz fotografii, pięciokrotnie nagradzany w konkursie World Press Photo w latach 1999, 2000, 2009, 2011 i 2012. Na okładce albumu znajduje się słynne zdjęcie „Pierwsza lekcja zabijania”, nagrodzone I nagrodą w kategorii Natura w konkursie World Press Photo w 1999 roku.

  To kolejny okazały album prezentujący fotografie dzikich zwierząt: portrety słoni, lwów, hipopotamów, zebr, lampartów i antylop. Uczta wizualna przedstawiająca brutalny świat przyrody, zrealizowana na najwyższym, światowym poziomie.

 

 

 

• 148. Tomasz Gudzowaty * 

  PARADISE CROSSING
  Okazały album (42 x 28 cm) prezentujący czarno-białe fotografie wielkiej migracji antylop gnu, gazel i zebr w Parku Narodowym Serengeti w Tanzanii. Kulminacyjnym momentem jest przekroczenie rzek Grumeti i Mara przez ponad milionowe stado, gdzie czyha śmiertelne niebezpieczeństwo setek wygłodzonych krokodyli.

  Autor nie kryje inspiracji epickimi fotografiami Sebastião Salgado. Album stanowi jeden z najlepszych przykładów fotografii dzikiej przyrody, łącząc dramatyzm sceny z mistrzowską kompozycją i światłocieniem.

 

 

 

 

• 147. Eva Rubinstein –

  Fotografie 1967–1990
  Eva Rubinstein, urodzona w 1933 r. w Argentynie, była córką wybitnego pianisty Artura Rubinsteina i Anieli Młynarskiej-Rubinstein. Zamieszkała w Nowym Jorku, początkowo zajmując się fotografią komercyjną, ale z czasem ujawniła się jej fascynacja fotografią artystyczną. Wystawiała na całym świecie, a jej prace wielokrotnie prezentowano również w Polsce.

  Album, który przywiozłem z Nowego Jorku, zawiera czarno-białe fotografie oraz osobistą dedykację autorki. Ze wstępu autorstwa zmarłego w 2019 r. Bogdana Konopki:
  „Fotografie Evy Rubinstein są przezroczyste niczym woda w górskim strumieniu. Są też przejrzyste jak spokojne jezioro, w którego tafli przeziera coś skrytego. Eva Rubinstein należy do niewielkiego grona diafenicznych fotografów, którzy nie tylko potrafią dostrzec, ale i skutecznie wyrazić ciszę obrazu oraz najintymniejsze, ważne chwile strumienia swojego życia.”

  Wyjątkowym zwieńczeniem albumu jest fotografia samotnej kamery wielkoformatowej na drewnianym statywie, ustawionej w centralnym punkcie placu przed fasadą katedry św. Marka w Wenecji.

 

• 146. Radosław Pujan *

  Kobiety
  Album zakupiony w Kamienicy Szołajskich w Krakowie. Wyjątkowa publikacja zrealizowana przez autora, który określa siebie jako amatora fotografii. Już pobieżne przekartkowanie albumu niemal od razu zachęca do zakupu.

  Fotograf przyjmuje pozycję obserwatora kulis sesji zdjęciowej, której sam jest autorem. Kilka fotografii jest szczególnie pięknych – może nie odkrywczych, ale korzystających z najlepszych klasycznych wzorców. Klasyka fotografii jest ponadczasowa; modelki, uosabiające antyczne piękno, nie muszą szokować ani korzystać z erotycznych podtekstów.

  Album polecam wszystkim „akciarzom” jako przykład dobrego smaku oraz umiejętności wykorzystywania nie tylko urody modelek, ale także ciekawych wnętrz i kunsztu warsztatowego fotografa.

 

 

• 
  145. Zbyszek Pajewski –

  SŁOWA UKRYTE
  Trzeci album poetycko-fotograficzny autora. Tym razem fotografie Zachodniego Pomorza współbrzmią z twórczością elity poetyckiej krakowskiej Piwnicy pod Baranami. Autor zwraca się do odbiorcy prostym językiem fotografii, który znakomicie rezonuje z tym, co realne i prawdziwe, a zarazem z tym, co tkwi w duszy poety. To poezja staje się „wywoływaczem” fotograficznych obrazów.

  O wrażliwych coraz trudniej, ale tu cytaty są zawsze pod ręką, a szeroki horyzont poezji wzbogaca i inspiruje każde dzieło. Słowo nie ma ograniczeń, natomiast fotografia pozostaje jego wierną, choć „ubogą” towarzyszką, zawsze osadzoną w realnym świecie. Często wracam do tego albumu, odkrywając w nim nowe treści.

  Polecam go równie gorąco jak dwa poprzednie. Współautorzy albumu to m.in.: Anna Achmatowa, Agnieszka Grochowicz, Agnieszka Osiecka, Monika Partyk, Tamara Kalinowska, Krzysztof Kamil Baczyński, Włodzimierz Dulemba, Mikołaj Gumilow, Robert Kasprzycki, Leszek Aleksander Moczulski, Wiesław Dymny, Bolesław Leśmian, Stanisław Skoneczny, Bruno Schulz, Tadeusz Śliwiak, Grzegorz Turnau, Stanisław Ignacy Witkiewicz, Leszek Wójtowicz, Michał Zabłocki i Szymek Zychowicz.

  Książka na sprzedaż 40 zł 

• Rozmowa ze Zbyszkiem Pajewskim – YouTube     

 

• 142. Zbyszek Pajewski, Basia Stępniak-Wilk –

  WYSTARCZY ZASNĄĆ
  Drugi, a prawdopodobnie ostatni, poetycko-fotograficzny album duetu znanego już z publikacji Tyle nieba. Ze spotkań z autorem wiem, że jego romans z poezją trwa nieprzerwanie. Z końcem 2018 r. ukaże się kolejny album, tym razem z poezją autorów związanych z krakowską Piwnicą pod Baranami.

  Autor poprosił mnie o recenzję prawie gotowej makiety. Przy kawie w witrynie kawiarni Loch Camelot w Krakowie wymieniliśmy wiele twórczych uwag. Pozdrowienia dla autora i życzenia powodzenia w upowszechnianiu kunsztu słowa i fotografii.

 

 

 

• 141. Zbyszek Pajewski, Basia Stępniak-Wilk – TYLE NIEBA – 88 str.
  Niezwykły poetycko-fotograficzny duet. Ona – znana i podziwiana w Krakowie, On – skromny leśnik spod Szczecina. Razem tworzą mieszankę wybuchową. Pejzaże wykonane w lasach i na polach Zachodniego Pomorza w połączeniu z poezją same stają się poezją. To rzadki przypadek spotkania dwóch światów i dwóch osobowości. Kto był w grudniowy wieczór w Krakowie, w Piwnicy pod Baranami, ten wie. Album otrzymałem w prezencie od autora, z dedykacją. Dziękuję!

 

 

 

• 140. Georgia Krawiec – NIEMCY W POLSCE
  Zestaw fotografii otworkowych, których bohaterami są postacie ludzkie na ciemnym tle. Autorka zastosowała technikę multipleksu – osoba zmienia miejsce lub pozycję, naświetlając się ponownie na tym samym kadrze. Starannie wydany album może być wzorcowym przykładem sztuki edytorskiej. Fotografie, drukowane w formatach 10×8 cm i mniejszych na pojedynczych kartach, opatrzone są lakonicznymi podpisami typu „Dominik W., prawie 11 lat”. Osobiście uważam, że w tym przypadku forma przytłacza treść. Uznanie należy się autorce również za poszukiwanie sponsorów. Ze wstępu: „Aparat fotograficzny nie jest narzędziem, lecz zabawką, a fotograf nie robotnikiem, lecz graczem…”. Taki też jest charakter albumu – możemy do niego sięgnąć, ale jego brak nie stanowi większej straty.Książka na sprzedaż 10 zł 

 

 

• 139. Alfred Ligocki – FOTOGRAFICZNE PENETRACJE
  Publikacja ukazuje fotografię z perspektywy historyka sztuki i ma na celu przybliżenie jej języka. Sztuka fotografii, dzięki sile oddziaływania i mocnemu związkowi z rzeczywistością, zajmuje w dzisiejszej kulturze coraz ważniejsze miejsce. W książce omawiane są zarówno publikacje i prace teoretyczne polskich i zagranicznych autorów, jak i znaczące wystawy, m.in.: „Rodzina człowiecza” Edwarda Steichena, cykle reprezentowane przez prace Zofii Rydet, Anny Chojnackiej, Natalii i Andrzeja Lachowiczów oraz Jerzego Lewczyńskiego. Warto zapoznać się z wczesną twórczością tych uznanych autorów, by lepiej zrozumieć rozwój polskiej fotografii artystycznej.Sprzedana.

 

 

 

• 138. Werner Wurst –

  Foto-Exkursionen mit der EXA
  Niemiecki podręcznik dla amatorów fotografii. Dawna NRD miała własny przemysł fotograficzny, który był obiektem marzeń w krajach „demoludów”. Marki takie jak EXA, Practica, Orwo czy Meyer-Optic po wschodniej stronie oraz Linhoff, Leica, Carl Zeiss, Agfa po stronie zachodniej tworzyły dwa systemy ustrojowe dzielone przepaścią cywilizacyjną, choć w jakości fotografii różnice nie były aż tak duże. Fotograficzne kluby, galerie, salony i konkursy po wschodniej stronie od lat prezentowały wysoki poziom artystyczny.

  Książka jest bogato ilustrowana, zawiera starannie dobrane przykłady, które w dobie „selfie” wciąż zachwycają. Zamieszczone tabele i wykresy dla współczesnych mistrzów Photoshopa mogą wyglądać jak hieroglify, jednak publikacja warta jest przejrzenia – nawet bez znajomości języka niemieckiego można wiele wynieść, bo fotografia pozostaje najprostszym językiem obrazów, którym łatwo porozumieć się z każdym.

   Książka na sprzedaż 20 z     

 

• 137. Jan Kosidowski – ZAWÓD FOTOREPORTERZY Książka na sprzedaż. 15 zł 

 

 

 

 

 

 

• 136. Ryszard Kreyser – BŁĘDY FOTOGRAFICZNE. Książka na sprzedaż.  10 zł      

 

 

 

 

 

 

• 135. Krystyna Łyczywek – ROZMOWY O FOTOGRAFII. Książka na sprzedaż. 10 zł        

 

 

 

 

 

 

• 134. Alfred Ullman – TRIKI W FOTOGRAFII – podręcznik na wagę złota w czasach domowych ciemni. Dziś wciąż ciekawy i inspirujący, choć większość „trików” można obecnie zrealizować jednym kliknięciem. Poradniki z tamtych lat były pisane często nudnym, technicznym językiem; wiedza w nich zawarta była tajemna i trudno dostępna – zdobycie jej możliwe było jedynie dzięki regularnym polowaniom w antykwariatach przy ul. Szpitalnej czy Brackiej.Książka na sprzedaż. 20 zł       

   

 

 

 

• 133.

  Almanach fotoamatora – zbiór komentarzy autorstwa Jana Suderlanda do nadesłanych fotografii fotografów zrzeszonych w towarzystwach i klubach fotograficznych. Cenna lektura z 1974 r., wśród recenzowanych znajdują się prace autorów rozpoczynających wówczas karierę, dziś powszechnie znanych, a także mi osobiście bliskich: Jerzego Baranowskiego, Andrzeja Baturo, Janusza Buczkowskiego, Tadeusza Budzińskiego, Tadeusza Jakubika, Włodzimierza Małka, Jerzego Mąkowskiego, Stanisława Orłowskiego, Jana Spałwana, Wiktora Wołkowa.

  Każda fotografia opatrzona jest dogłębną analizą i szkicem kompozycyjnym – prawdziwe kompendium wiedzy i spojrzenia jurora wielu konkursów fotograficznych, które wyłoniły przyszłych mistrzów. Obecnie o tym, kto jest najlepszy, decyduje często liczba anonimowych „lajków” lub naprędce zorganizowane jury.

  Nagroda od Jana Suderlanda, Edwarda Harwiga czy Pawła Pierscińskiego była przepustką do fotograficznej elity. Dziś ich nazwiska patronują pośmiertnie licznym konkursom, ale satysfakcja jest już nieco inna. Na szczęście posiadam kilka nagród przyznanych bezpośrednio przez wspomnianych mistrzów i bardzo je sobie cenię.

   Książka na sprzedaż.  15 zł          

 

• 132. Andrzej Kotecki –

  PRACOWNIA FOTOGRAFICZNA – podręcznik dla uczniów techników fotochemicznych. Tak, były kiedyś szkoły, które kształciły fotografów-rzemieślników i foto-laborantów. Dziś większość szkół fotograficznych kształci wyłącznie „artystów fotografów”, rozdając dyplomy, czasem nawet z tytułami doktorskimi, które w praktyce niewiele znaczą.

  Moim zdaniem fotografia jest przede wszystkim rzemiosłem, a działalność artystyczna stanowi jedynie margines dostępny najlepszym. W przeszłości talenty artystyczne i umiejętności rzemieślnicze weryfikowała komisja artystyczna ZPAF. Przez lata izolacji fotograficzna elita nie zauważyła cyfrowej rewolucji, a brak młodych członków z prawdziwymi ambicjami artystycznymi skazał ZPAF na powolny niebyt. Cyfrowa era była gwoździem do trumny – fotografia stała się dostępna dla każdego, a dawny poziom pracy, z nielicznymi wyjątkami, uległ dewaluacji. Promocję fotografii przejęły konkursy i producenci sprzętu, brak prestiżowych galerii i wydawnictw obniżył poziom odbiorców, a tym samym ograniczył liczbę fotografów poszukujących własnego stylu.

  Pierwsza część podręcznika obejmuje dziewięć rozdziałów: pracownia fotograficzna; materiały światłoczułe i ich obróbka; fotografowanie nieruchomych przedmiotów płaskich; uczulenie spektakularne materiałów fotograficznych; retusz fotograficzny; fotografowanie przedmiotów trójwymiarowych; zdjęcia katalogowe; fotografowanie postaci ludzkiej; zdjęcia reportażowe i reklamowe.

  W świetle współczesnych poradników podręcznik ten pozostaje znaczącym źródłem praktycznej wiedzy, niezbędnej dla każdego pasjonata fotografii.

  Książka na sprzedaż.  10 zł      

 

• 131. Jan Saudek.

  „V pekle svých vášní – ráj v nedohlednu” – film dokumentalny Adolfa Ziky prezentujący sylwetkę najbardziej znanego czeskiego fotografa, Jana Saudka. Wielokrotnie podczas warsztatowych plenerów w Pradze odwiedzaliśmy dziś już nieistniejącą galerię autorską Saudka. Jego ręcznie kolorowane fotografie, balansujące na granicy kiczu, są znane na całym świecie.

  W galerii, oprócz najbardziej znanych dzieł, można było zobaczyć najnowsze prace artysty. Była to komercyjna przestrzeń, w której oryginalne fotografie można było nabyć w cenach od 2000 do 5000 euro – kwoty trudne do osiągnięcia dla polskich fotografów. Galeria oferowała również albumy z pracami Saudka, niedostępne w Polsce, w różnych wersjach i formatach.

  Długo oswajałem się z twórczością Jana Saudka, ale możliwość zobaczenia jej w oryginale rozwiewa wszelkie wątpliwości co do jego artystycznej siły i wyjątkowego stylu.

 

 

• 130. Michaelangelo Antonioni –

  owiększenie – kultowy film fabularny, w którym fotografia odgrywa rolę główną. Znakomite kreacje aktorskie Vanessy Redgrave i Davida Hemmingsa.

  Zawodowy fotograf Thomas wydaje się nic nie widzieć, a jednocześnie dostrzega wszystko. Powiększenia zdjęć, które potajemnie wykonał parze w parku, ujawniają próbę popełnienia morderstwa – ale czy na pewno? Film to stylowe studium paranoi, intrygi i zagubienia.

  Jest też wehikułem czasu, przenoszącym widza do Londynu lat 60., ukazującym ducha epoki: modę, wolną miłość, imprezy i muzykę. Na scenie klubowej gra zespół The Yardbirds, a film oddaje ekscesy i atmosferę tamtych lat.

  Obowiązkowa pozycja dla wszystkich uczestników warsztatów filmowych i fotograficznych.

 

 

 

• 129.

  Historia Fotografii – Geniusz zaklęty w obrazie
  Niezwykle inspirujący film dokumentalny BBC, który wciąga widza w fascynującą podróż przez dzieje fotografii – od dagerotypu po erę cyfrową. Prezentuje nie tylko najsłynniejsze fotografie, ale przede wszystkim sylwetki największych mistrzów obiektywu: Henri Cartier-Bressona, Helmuta Newtona, Richarda Avedona, Roberta Capę, Ansela Adamsa, Diane Arbus, Andre Kertésza, Aleksandra Rodczenkę, Weegee, Roberta Franka, Roberta Doisneau, Cindy Sherman, Williama Egglestona, Sally Mann, Arakiego, Brassai, Roberta Mapplethorpe’a, Walkera Evansa i Annie Leibovitz.

  To prawdziwa uczta wizualna i źródło inspiracji dla każdego fotografa – zarówno początkującego, jak i zaawansowanego. Film pokazuje, jak różnorodne są drogi artystycznej ekspresji i jak wielką rolę w historii kultury odgrywa fotografia. 150 minut wypełnionych genialnymi kadrami, które pobudzają wyobraźnię i uczą patrzenia „oczyma mistrzów”.

 

 

 

• 128. Tomasz Pacan – Krajobraz podniebny
  Wszystkie fotografie zostały wykonane z ziemi. W odróżnieniu od „łowców samolotów” uczestniczących w pokazach lotniczych, autor prezentuje zupełnie odmienne podejście do tematu. Wykorzystanie czerni i bieli przywołuje klimat fotografii pierwszych zdobywców przestworzy, natomiast minimalistyczna forma i zbliżenia uciekających z kadru wojskowych maszyn wzmacniają dynamikę przekazu. Kilka wyjątkowych fotografii zasługuje na obejrzenie i polecenie nie tylko miłośnikom lotnictwa. Autora, początkującego wówczas pasjonata fotografii, mieliśmy okazję poznać podczas jednego z naszych plenerów we wsi Mostki. Książka na sprzedaż.  20 zł      

 

 

 

• 127. Włodzimierz Puchalski – Wyspa kormoranów
  Album z 1957 r. – obowiązkowa i kultowa pozycja dla fotografów przyrody. Pasjonujący opis okoliczności powstawania zdjęć sprawia, że album czyta się i ogląda z równą przyjemnością. Fotografie to nie tylko dokument, lecz starannie przemyślane kompozycje i śmiałe ujęcia niezwykle trudnego i płochliwego tematu. Włodzimierz Puchalski – znakomita postać, znawca i pasjonat przyrody, autor 21 albumów i 18 filmów przyrodniczych, uczestnik wypraw polarnych na Spitsbergen i Antarktydę. Zmarł podczas wykonywania zdjęć w Polskiej Stacji Badawczej im. Arctowskiego na Wyspie Króla Jerzego, gdzie został pochowany.

 

 

 

• 126. Ś

  Świat kawy – eksponaty z kolekcji kawiarni „Pożegnania z Afryką”

  Album prezentuje rys historyczny kultury parzenia kawy ze szczególnym uwzględnieniem postaci Jerzego Kulczyckiego, który po zwycięskiej bitwie pod Wiedniem, za zgodą króla Jana III Sobieskiego, wraz ze swymi ludźmi zajął zapasy kawy w rozbitym obozie tureckim. Kulczycki otworzył w Wiedniu istniejącą do dziś kawiarnię „Pod Błękitną Butelką”.

  Publikacja zawiera kilkaset fotografii mojego autorstwa, wykonanych w najbogatszej w Europie kolekcji akcesoriów do palenia i parzenia kawy, zgromadzonej przez już nieżyjącego Krzysztofa Drohomireckiego. Jako wymagający zleceniodawca pozostawił mi pełną swobodę w realizacji autorskiego materiału zdjęciowego.

  Przemieszczając się z moim mobilnym studiem, sfotografowałem ponad 1200 eksponatów, które były wykorzystywane jako wystrój sieci sklepów i kawiarni. Każdą sesję rozpoczynałem i kończyłem filiżanką kawy o nowym, wyszukanym smaku. Wszystkie fotografie wykonano na barwnych negatywach Kodaka.

 

• 125. Kazimierz Wolny-Zmorzyński –

  Fotograficzne gatunki dziennikarskie

  Prawdopodobnie niezbyt lubiany przez studentów dziennikarstwa podręcznik akademicki. Słabe ilustracje niezbyt zachęcają do traktowania fotografii jako odrębnego środka wyrazu. Jako nauczyciel fotografii kupiłem go z ciekawości, aby sprawdzić, jakim zasobem wiedzy dysponują studenci, przyszli dziennikarze.

  Stare chińskie przysłowie głosi: „Jeden obraz wart jest więcej niż tysiąc słów”. Niestety, podręcznik nie spełnia tego standardu – należy raczej do kategorii 3×Z: zakuć, zdać, zapomnieć. Wyrazy współczucia dla autora i przyszłych czytelników.

  Sprzedana.

 

 

 

• 124.

  (Nie)wesołe miasteczko – momenty nieuwagi

  Albumik towarzyszący wystawie na krakowskiej ASP. Autorzy: Józef Robakowski, Magda Sokalska, Grzegorz Sztwiertnia, Joanna Zemanek, Wojciech Wilczyk.

  Fragment słowa wstępnego:

  „Teren lunaparków (jak sama ta nazwa) to precyzyjna, somnambuliczna maszyna hipnotyzująca, reżyserująca zbiorowe, nieświadome i półprzytomne zachowania oraz reakcje: od odruchów Pawłowa po odruchy Galanta. Czy odkrywamy Amerykę? Nie takie były nasze intencje: chcieliśmy dać świadectwo żywotnych potrzeb doświadczania najprostszych emocji i stanów zatracenia – kontrolowanych jazd i tripów w światach równoległych ciała i umysłu. Interesuje nas fotografia jako wynik nieoczekiwanego naciśnięcia spustu migawki, rejestracji z przypadku, odruchu, instynktu, protestu oraz łączenie różnych środowisk i dyscyplin artystycznych…”

  I wszystko jasne.

  Darmowy stos albumików w twardej oprawie, podobnie jak sama wystawa, nie cieszył się jednak specjalnym zainteresowaniem. Artystą nie zostaje się z założenia – staje się nim w wyniku posiadania wyjątkowego dorobku.

   Książka na sprzedaż. 10 zł   

 

• 123. Tomasz Sikora –

  DYS HARMONIA

  Autor, wieczny eksperymentator, nie narzeka na brak nowych pomysłów, a czasem i fotograficznych „wygłupów”. Jako bywalec imprez i galerii w okazałym katalogu udowadnia, że fotografia to także dobra zabawa – nie tylko dla autora, ale i dla modela.

  Walorem albumu jest nowa jakość zdjęć uzyskiwana dzięki znakomitemu średnioformatowemu Fujifilm GFX 50. Rzadko podkreślam rolę sprzętu, ale w tym przypadku muszę pochwalić ten produkt Fujifilm – miałem okazję nim popracować i byłem zachwycony. Inne, znacznie droższe i bardziej prestiżowe marki oraz fotografie z nich uzyskiwane nie wzbudziły we mnie takiego entuzjazmu, jak zrobił to GFX.

  Jedyna wada GFX 50? Nie był mój.

  Książka na sprzedaż. 25 zł       

 

 

• 122.

  KAZIMIERZ DOLNY – Piotr Krassowski, rok wydania 1966

  Fotograficzny portret miasteczka z rysunkiem historycznym. Autentyczny obraz stolicy malarzy pracujących w plenerze oraz codziennego życia mieszkańców, spotykających się na targach i handlujących płodami rolnymi. Zawiera ujęcia okazałych willi intelektualnej elity, renesansowych spichlerzy, kamieniczek i kościołów.

  Dziś wizerunek miasta zniekształciło przystosowanie go do masowej turystyki. Jednodniowi goście nie tworzą już specyficznego klimatu prowincji, choć miasteczko, mimo tłumów, wciąż zyskuje na urodzie – nawet przy „odpustowej” atmosferze. Wata cukrowa, gofry, baloniki na druciku, słomkowe kapelusze, sączone piwo oraz wysyp wszelkich festiwali burzą spokojny, małomiasteczkowy rytm życia.

  Artystyczny wizerunek Kazimierza został przyćmiony przez kramarzy i „jadłopodawców” czających się na każdym podwórku. Płatny wstęp w wielu miejscach dodatkowo psuje gościnność i wypracowaną latami elitarną atmosferę miasteczka.

  Książka na sprzedaż. 15 zł       

 

• 121. Edward Hartwig –

  KAZIMIERZ DOLNY NAD WISŁĄ

  Album zakupiony po spotkaniu z Ewą Hartwig-Fijałkowską, córką Edwarda Hartwiga i towarzyszką jego wielokrotnych fotograficznych wypraw z Lublina do Kazimierza Dolnego. Wspomnieniowe spotkanie miało miejsce w synagodze Popera na krakowskim Kazimierzu. Album wydano w 1991 r.

  Fotografie w jednej części są barwne, w drugiej – czarno-białe, zachowując cechy charakterystyczne dla twórczości Hartwiga. Nie zabrakło także wierzb i swobodnych interpretacji w eksperymentalnych technikach warsztatowych.

  Wielkim nieporozumieniem jest fatalny wybór fotografii na okładkę – warto przyjrzeć się uważnie przypadkowym przechodniom i dużej białej ścianie. Redaktorka wydania, Elżbieta Radziszewska, nie spisała się najlepiej.

  Malownicze miasteczko, uwielbiane przez malarzy pejzażystów, nie doczekało się od tamtej pory równie interesującego portretu fotograficznego. Lata mijają, a nowych publikacji fotograficznych wartych uwagi wciąż brak.

  Książka na sprzedaż. 15 zł       

 

• 120. Edward Hartwig *

  WIERZBY – znak rozpoznawczy mistrza i awangardysty fotografii artystycznej. To właśnie od fotografii krajobrazu rozpoczyna się większość fotograficznych przygód i karier. W przypadku Hartwiga było podobnie – umiłowanie natury towarzyszyło mu przez całą długą drogę artystyczną. Dzięki jego fotografiom wierzby stały się symbolem naszego kraju.

  Wierzby to swobodny pamiętnik artysty, nie mający nic wspólnego z programowym utrwalaniem wybranych okolic. Miałem wielką przyjemność poznać mistrza i uczestniczyć wraz z nim w jednym z jego ostatnich plenerów, a następnie w przygotowanej wspólnie wystawie. W wieku ponad 90 lat komentował moje prace, a nasze fotografie znalazły się obok siebie w katalogu wystawy.

  Sprzedana.  

 

 

 

• 119. Edward Hartwig –

  KRAKÓW 1980 r. – znakomity album sprzed 45 lat. Inspirujące portrety miasta wykonane przez mistrza, śmiałe ujęcia i swoboda fotograficznej wypowiedzi sprawiają, że album należy do najciekawszych, jakie do tej pory powstały. Swoje miejsce znalazły w nim wszystkie historyczne dzielnice miasta, w tym Kazimierz i Nowa Huta.

  Autor, niezwiązany na co dzień z Krakowem, świeżym spojrzeniem rozpoznaje charakterystyczne cechy miasta, mistrzowsko wykorzystując grę świateł. Bohaterami fotografii są zarówno trwałe elementy architektury, jak i zwyczaje mieszkańców Krakowa, które można spotkać również dziś.

  Czapki z głów, Panie Hartwig!

 

 

 

• 118. Edward Hartwig *

  SPOTKANIA Z CHOPINEM, Żelazowa Wola, Warszawa 1995 r., 168 str.
  Album fotograficzny ze wstępem autorstwa Julii Hartwig. Zestaw barwnych fotografii utrzymanych w typowym, późnym „Hartwigowskim” stylu, zrealizowanych w różnych porach roku w Żelazowej Woli.

  Fotograficzny „hołd” najwybitniejszego polskiego fotografa najwybitniejszemu polskiemu kompozytorowi. W impresjach fotograficznych rozpoznajemy zarówno typowe, jak i nowatorskie rozwiązania twórcze niekwestionowanego mistrza polskiej fotografii artystycznej.

  Edward Hartwig zmarł w wieku 94 lat, 28 października 2003 r. w Warszawie.

  Książka na sprzedaż. 45 zł

 

 

 

• 117. HULTON DEUTSCH COLLECTION –

  150 Jahre Fotojournalismus, tom II
  Na okładce fotografia nowojorskiej ulicy z prasowym newsem o katastrofie Titanica. Album przedstawia początki fotografii i jej rolę w dokumentacji rozwoju motoryzacji i lotnictwa, rewolucję przemysłową, I wojnę światową, odkrycia geograficzne, egzotyczne kraje – wszystko to, co tworzyło gorące informacje rodzącej się nowoczesnej prasy.

  Wyobraźmy sobie fotografa z drewnianą skrzynią i szklaną kliszą, czasem dwiema – dopiero wtedy doceniamy mistrzostwo pionierów fotoreportażu. Panowie i panie, czapki z głów w hołdzie dla bezimiennych dokumentalistów historii współczesnego świata.

 

• 116. HULTON DEUTSCH COLLECTION –

  150 Jahre Fotojournalismus, tom I
  Absolutny hit biblioteki – dwutomowe wydawnictwo po 440 stron każde, prezentujące wybór historycznych fotografii stockowych i redakcyjnych. Fotografie, które przez ostatnie 150 lat zdobiły okładki i tworzyły główne materiały zdjęciowe największych wydawnictw prasowych świata. Wydarzenia, katastrofy, wojny, ludzie, aktorzy, politycy, gwiazdy estrady, sportowcy, naukowcy – wszystko to, co wydarzyło się od momentu wynalezienia fotografii.

  Uczta dla oka i historia heroizmu fotografów, którzy zawsze starali się być najbliżej tego, co ważne, a czasem także tego, co zwykłe i powszednie. Publikację można przeglądać bez końca, za każdym razem odkrywając nowe informacje. Wydawnictwo zakupione za niemałe pieniądze w krakowskim antykwariacie – zdecydowanie warto było!

 

 

• 115. Steve McCurry *

  PORTRAITS
  Kolejna publikacja ze słynną „Afganką” na okładce. Album zawiera kilkaset portretów ludzi spotkanych w podróży – typy ludzkie z różnych kręgów kulturowych, uchwycone w pozornie podobnych „legitymacyjnych” kadrach. Jednak przy bliższym spojrzeniu ujawniają mistrzostwo autora – ciasne kadry potrafią wiele powiedzieć i odkrywają szczegóły dostępne tylko wprawnemu oku.

  Znając wieloplanowe kompozycje McCurry’ego, łatwo dostrzec, ilu fotografów stara się go naśladować – warto czerpać wzorce od najlepszych. Pomimo niewielkiego formatu 19×13 cm, fotografie robią ogromne wrażenie.

  Na marginesie – przestroga dla manipulatorów cyfrowych obrazów: nawet McCurry nie ustrzegł się podejrzeń ingerencji w fotografie, w udowodnionych przypadkach zrzucając winę na asystentów. Etyka zawodowa i pokusy działają na największych. Żyjemy w Matrixie.

 

 

• 114. Steve McCurry *

  HEROS FOTOGRAFII NATIONAL GEOGRAPHIC

  Album prezentuje przegląd twórczości autora — od początku lat 70. XX wieku do 2011 roku. Kupiłem go podczas wielkiej autorskiej wystawy zorganizowanej w ramach Biennale Sztuki w Wenecji. Imponująca ekspozycja w halach Arsenału, obejmująca ponad setkę monumentalnych lightboxów, była jednym z głównych wydarzeń tej edycji.

  Po raz pierwszy fotografia — obok równolegle prezentowanej przy Piazza San Marco wystawy Sebastião Salgado — zajęła tak zaszczytne miejsce w gronie największych dzieł sztuki współczesnej. Po obejrzeniu obu wystaw byliśmy oszołomieni potęgą fotografii w jej najlepszym wydaniu.

  W dobie powszechnej manipulacji obrazem, tu — oko mistrza koloru i wrażliwej obserwacji — na nowo pozwoliło uwierzyć w siłę fotografii. To właśnie dzięki temu autorowi współczesny świat zyskał nowe ikony obrazu, rozpoznawalne i podziwiane na całym świecie.

 

 

• 113. Jacek Bonecki –

  PODRÓŻNIK FOTOGRAFICZNY

  Praktyczny i rzeczowy poradnik rodzimego fotografa, który nie pozuje na „artystę”. Fotografia to wspaniała przygoda i sposób na życie — tak brzmi główne przesłanie autora, choć brzmi ono nieco banalnie. Bez zbędnego nadęcia możemy uczestniczyć w wielu wydarzeniach i podróżach, które bez aparatu fotograficznego nigdy by się nie odbyły.

  A jeśli przy okazji znajdziemy sponsora — czemu nie? Sponsoring to nie tylko „darmowa okazja” — aby go pozyskać, potrzebna jest odrobina talentu, góra pracowitości i determinacja, by podróż nie była jednorazowym epizodem.

  Fotografia to znakomita zabawa, a jeśli przy tym uda się stworzyć niebanalny materiał, to pełnia szczęścia zostaje osiągnięta. Czasem warto spuścić powietrze i po prostu zabrać się do zwykłej, fotograficznej roboty.

  Kupiłem ten poradnik w „Taniej Książce” za jedyne 15 zł — z pewnością trafi „pod strzechy”.

  Książka na sprzedaż. 25 zł       

 

 

• 112. Jerzy Habdas –

  NEW YORK

  Barwny portret Nowego Jorku ostatnich lat XX wieku. Autor skupił się na architekturze, przemierzając miejsca znane z filmów i folderów turystycznych. Na okładce — sylwetka pomnika Katyńskiego w Jersey City na tle dwóch wież: fotografia, której już nikt nie powtórzy.

  Album zamyka zestaw zdjęć wykonanych bezpośrednio po ataku terrorystycznym z 11 września 2001 roku na wieże World Trade Center. Już nigdy Nowy Jork — ani świat — nie będą takie same.

  Terroryzm, spisek, władza i chęć zysku zawróciły ludzkość ze ścieżki zdobywców kosmosu prosto do Mordoru.

  Książka na sprzedaż. 25 zł  

 

 

 

• 111. Brandon Stanton –

  LUDZIE NOWEGO JORKU

  Ponad 400 spontanicznych fotografii mieszkańców Wielkiego Jabłka — miasta, które nigdy nie zasypia. Autor zapraszał przypadkowych przechodniów do „wyrażenia siebie” — pozycją, gestem lub w dowolny inny sposób.

  Każda fotografia opatrzona jest krótką notatką, opisem spotkania lub informacją o modelu, uzyskaną podczas spontanicznej rozmowy. Album odniósł ogromny sukces komercyjny i został wydany w kilku językach. Dziś bieżące poczynania autora śledzi w internecie kilkanaście milionów osób.

  Książkę otrzymałem od córki — tuż przed moją kolejną fotograficzną wizytą w tym niezwykle energetycznym mieście.

  Książka na sprzedaż. 40 zł 

 

 

 

• 110. Rouel Golden –

  NEW YORK

  560 stron, 365 fotografii — po jednej na każdy dzień roku, dzień po dniu. Ponad 150 światowej sławy fotografów, wśród nich m.in. Alfred Stieglitz, Steve Schapiro, Eugene de Salignac, Joel Meyerowitz i Allan Tannenbaum.

  Jeśli wybierasz się do Nowego Jorku — musisz go mieć. To inspirująca książka, która wprowadzi cię w klimat miasta i jego niezwykłą energię. Znakomity przegląd trendów fotografii dokumentalnej i reporterskiej na przestrzeni 150 lat.

  Album kupiony w Berlinie, w drodze powrotnej z Nowego Jorku.

 

 

 

• 
  109. Peter Skiner –

  WORLD TRADE CENTER – HISTORIA PRAWDZIWA

  Historyczna publikacja z czasów, gdy wieże WTC stawały się dumą i ikoną Nowego Jorku. Fotograficzny zapis obejmuje całą historię — od idei powstania, przez etapy budowy, okres świetności, aż po moment tragedii i bezpośrednio po niej.

  Fotografie pochodzą sprzed ery cyfrowej, a kunszt ich autorów stoi na najwyższym poziomie. Wertykalne rozkładówki oraz subtelne metamorfozy architektury, uchwycone od zamglonego poranka po „złotą godzinę”, tworzą niezapomniane obrazy miasta. W albumie znajdziemy także ikoniczne fotografie momentu ataku i zgliszcz tuż po upadku wież.

  W żadnym innym mieście nie ma tylu fotografów na kilometr kwadratowy co w Nowym Jorku. Natychmiastowa reakcja na gwałtowne i niespodziewane zdarzenie to domena zawodowych reporterów-dokumentalistów. To dzięki nim, a nie przypadkowym świadkom, powstały wyjątkowe obrazy.

  Jak ubogi byłby dziś dokument tego wydarzenia, rejestrowany milionami smartfonów! Polecam tę publikację reporterom i zawodowym „zwiadowcom historii”, aby nie tracili ducha, zimnej krwi oraz świadomości, jak odpowiedzialną i ważną służbę wypełniają.

 

• 108. Piotr Droździk –

  ŁEMKOWSZCZYZNA — 192 strony

  Cerkwie, zapomniane cmentarze, drewniane chaty, które w wyniku przesiedleń straciły swoich gospodarzy. Święta i obrzędy odradzającej się religii prawosławnej i grekokatolickiej. Fotograficzno-poetycka wizja południowo-wschodniej Polski, która powraca z zapomnienia.

  Znakomity zestaw rzetelnej fotografii — polecam! Publikacja w charakterze przewodnika zasługiwałaby jednak na samodzielny album, który w pełni oddałby urodę i historię regionu.

  Temat jest mi znany i bliski. Jedyną osobą, która żywo zainteresowała się moim materiałem zdjęciowym, był ś.p. profesor Wiktor Zin, który napisał słowo wstępne do planowanego albumu. Tekst profesora nie spodobał się wydawcy, gdyż zawierał dużą dawkę prawdy historycznej, wciąż kontestowanej. W tej sytuacji stanąłem po stronie profesora zrealizowany materiał  w hibernacji czeka na nowy czas. 

 

 

• 106. Alessandra Chemollo i Fulvio Orsenio

  SENZAPOSA

  Album wyszperany w weneckim antykwariacie. Inspirująca wizja Wenecji w stylu street photography z 1992 roku. Przed rewolucją cyfrową fotografia uliczna była przede wszystkim domeną fotoreporterów. Ograniczenie zużycia kosztownego filmu wymagało zarówno sprawności technicznej, jak i wnikliwej obserwacji.

  Album został wykonany rzadko stosowanym w fotoreportażu aparatem średnioformatowym na diapozytywach 6×7 cm. Znakomite fotografie, które po niemal 30 latach mogą stanowić wzorzec dla współczesnych fotografów ulicznych — uzbrojonych w „szybkostrzelne karabiny maszynowe” bez limitu amunicji.

  Książka na sprzedaż. 15 zł       

 

 

• 105. Michał Cała –

  ŚLĄSK

  Klasyk fotografii industrialnej. Czarno-białe fotografie Michała Cały z lat 70. XX wieku, ukazujące degradację środowiska naturalnego, stały się ikonami na stałe wpisanymi w historię polskiej fotografii.

  W pierwszej części albumu znajdziemy jednak inne fotografie, przypominające obrazy z folderów turystycznych. Czyżby Śląsk tak bardzo zmienił swój wizerunek — z przemysłowego na skąpany w słońcu krajobraz pełen kwitnących pól, przydrożnych kapliczek i drewnianych kościółków? Miasteczka z finezyjną XIX-wieczną architekturą przypominają zdroje.

  Podejrzewam, że to raczej metamorfoza autora, którego miałem okazję poznać osobiście podczas plenerów fotograficznych Kieleckiego Okręgu ZPAF.

  Książka na sprzedaż. 25 zł  

 

 

• 104. Wulf Liebau –

  HAMBURG

  Fotografia panoramiczna w kadrach „z góry na dół”. Jeden z trzech wertykalnych albumów w serii 17 wydanych z fotografią panoramiczną o proporcjach boków 1:3. Z tej serii ukazały się m.in. wizerunki miast takich jak Paryż, Dubaj, Berlin, Budapeszt, Wenecja oraz krajobrazy Toskanii, Islandii czy Tybetu.

  W naszej bibliotece album ten trafił po zakupie w księgarni w centrum Berlina. To mistrzowskie wydawnictwo, którego bohaterem jest Hamburg. Od czasu, gdy fotografia panoramiczna stała się powszechnie dostępna, nie spotkałem równie ciekawego albumu.

   Książka na sprzedaż. 60 zł       

 

 

 

• 103. Ryszard Czerwiński –

  KARKONOSZE

  Skromny albumik mistrza fotografii górskiej. Większość zdjęć wykonano zimą na diapozytywach o nasyconych barwach. W pracy na tym materiale błąd naświetlania o pół wartości przesłony oznacza dyskwalifikację.

  Wyboru fotografii dokonał Andrzej Baturo — fotograf, wydawca i inicjator znakomitego Bielskiego Festiwalu Fotografii, który zmarł w 2017 roku. W albumie nie zobaczymy Śnieżki ani Szczelińca; bohaterem jest ukryta, można rzec prywatna uroda gór, którą autor odsłania w starannie wypracowanych kadrach.

  Książka na sprzedaż.  10 zł      

 

 

 

• 102. Mieczysław Wieliczko –

  ZDANIA I UWAGI

  Mistrz fotografii pejzażowej, specjalizujący się w obrazach Warmii i Mazur. Albumy tego autora to niedościgniony wzorzec.

  W publikacji znajdziemy zestaw charakterystycznych dla polskich krajobrazów fotografii, ilustrujących myśli i życiowe sentencje autorstwa Adama Mickiewicza. Tematem są wierzby, przydrożne krzyże, chaty, czerwone maki, malwy i kwitnąca leszczyna, a także ciepłe światło sączące się przez uchylone drzwi szlacheckiego dworu.

  To kieszonkowe wydawnictwo z gatunku podręcznych — ku pokrzepieniu ducha i oka. Polecam!

  Książka na sprzedaż. 10 zł        

 

 

 

• 101. Tadeusz Budziński –

  PIĘKNO W DREWNIE ZAMKNIĘTE

  Kościółki i cerkiewki Beskidu Niskiego. Bezlistne drzewa późnej jesieni i wczesnej wiosny osłaniają roztańczone, cebulaste wieże. Podglądanie konstrukcyjnych detali, wnętrz i brył w górzystym krajobrazie było przyjemnością, która przeminęła bezpowrotnie.

  Rekonstrukcja, odnowa i wycinka starych drzew w bezpośrednim sąsiedztwie budowli nie służy nikomu — odziera sakralne miejsca z majestatu i żyjących świadków dawnych czasów. Dobrze, że fotograf zdążył unieśmiertelnić to, co pozostało po latach zapomnienia.

  Albumik zainspirował mnie do podążania jego śladem. Zdążyłem jeszcze wiele lat temu; teraz fotografie dojrzewają w moim archiwum, czekając na odpowiedni moment.

  Książka na sprzedaż. 10 zł 

 

 

• 100. Susan Sontag –

  O FOTOGRAFII

  Kultowy fotograficzny esej, który powinien znać każdy świadomy fotograf. Książka wydana w Polsce w 1977 roku, ostatnio wznowiona. Sugestywnie i esencjonalnie uchwyca fenomen oraz istotę fotografii.

  „…robienie zdjęć to odnajdywanie struktury świata — odkrywanie czystego piękna formy, ujawnianie, że w tym całym chaosie kryje się porządek…”

  Jeszcze jedno: „…właściwy moment nadchodzi, gdy daje się zobaczyć świat (zwłaszcza to, co wszyscy już widzieli) w nowy, oryginalny sposób.” To jedne z sentencji, które wiele lat temu podkreśliłem sobie czerwoną kredką i jestem im wierny do dziś.

  Serdecznie polecam!

 

 

 

• 99. Eduard Pontremoli – NADMIAR WIDZIALNEGO Sprzedana.      

 

 

 

 

 

 

• 98. Dialogi fotografii. Książka na sprzedaż. 10 zł       

 

 

 

 

 

 

• 97. Robert Caputo –

  SZKOŁA FOTOGRAFOWANIA NATIONAL GEOGRAPHIC

  W większości przypadków to od fotografowania „widoków” zaczyna się dla większości z nas pierwsza przygoda z fotografią. Kiedy nasze doświadczenie jest jeszcze bardzo skromne, nie podejrzewamy, że fotografia pejzażowa to dziedzina szalenie trudna, wymagająca i kosztowna.

  Wyprawy przed wschodem słońca czy wyczekiwanie zmierzchu, ciężki statyw, wysokiej jakości obiektywy o nietypowych ogniskowych, specjalistyczne filtry — to wszystko stanowi standardowe wyposażenie pejzażysty. Musimy mieć świadomość, że skoro krajobraz fotografują wszyscy, poprzeczka jest zawieszona bardzo wysoko. Sam trud dotarcia w egzotyczne miejsce niczego nie gwarantuje; to jedynie dodatkowe koszty, które amortyzują się tylko najlepszym.

  Praktyczny poradnik, bogato ilustrowany, jak przystało na markę National Geographic.

  Książka na sprzedaż.  10 zł 

 

 

• 96. Scott Kelby –

  SEKRETY MISTRZA FOTOGRAFII CYFROWEJ

  Dobre wprowadzenie w arkana fotografii cyfrowej. Od zapoznania się ze sprzętem po praktyczne porady dotyczące ujęcia tematu. Informacje są przedstawiane w kontekście omawianej sytuacji zdjęciowej, a nie w osobnych rozdziałach, jak to często bywa w tego typu publikacjach.

  Praktyczne uwagi autor nazywa „sztuczkami”, dzięki czemu łatwiej je przyswoić i odnieść wrażenie, że dzieli się z czytelnikiem sekretami własnego warsztatu. „Sekrety” znalazły się także w tytule książki — to skuteczny chwyt marketingowy, ale opracowanie jest warte polecenia każdemu, kto chce rozwijać swoje umiejętności fotograficzne.

  Książka na sprzedaż. 25 zł       

 

 

 

• 95. AKT –

  Historyczny album, w którym znajdziemy prace takich mistrzów jak Wojciech Plewiński, Andrzej Krynicki, Władysław Pawelec, Edward Hartwig, Wiktor Wołkow, Paweł Pierściński, Witold Węgrzyn i innych równie znanych autorów, czasem o zupełnie innej tematyce.

  W albumie zebrano prace z wystaw „WENUS”, które były regularnie prezentowane w Polsce od 1970 roku. Tłumy zwiedzających biły rekordy frekwencji, a organizatorzy musieli stosować środki ostrożności, aby chronić prace — zarówno przed entuzjastami próbującymi je ukraść, jak i przeciwnikami, którzy niszczyli je, oblewając żrącymi substancjami lub farbą.

  Wystawy stanowiły zarówno wydarzenie artystyczne, jak i szok kulturowo-obyczajowy. Czy dziś ktokolwiek pamięta wystawę fotografii, która wywołałaby podobne emocje? Dziś naga modelka zachęca raczej… do zakupu trumny.

 

 

• 94. POLSKA FOTOGRAFIA PRASOWA 2003 .

  Dobre lata, kiedy fotoreporterzy rywalizowali między sobą i nie musieli ścigać się z sezonowymi mistrzami jednej fotografii czy konkursowymi wyjadaczami. Na znakomitych zdjęciach znalazły się m.in.: ostatnia wizyta Jana Pawła II w kraju, wojna rosyjsko-czeczeńska, parowozownia Witolda Krassowskiego, Mongolia Tomasza Gudzowatego, Centrum Zdrowia Dziecka Tomasza Tomaszewskiego, a także „Skok w mgłę” Rafała Milacha.

  Te fotografie przeszły do historii — znamy je wszyscy. Czy ktoś pamięta jednak nagradzane dziś zdjęcia? Fotografia reporterska, podobnie jak prasa, znajduje się w niewątpliwym kryzysie. Wkrótce jedynymi obrazami, na które będziemy zwracać uwagę, będą zapewne wielkie billboardy z reklamami — np. mięsny ochłap za ileś tam, 99…, w najbardziej eksponowanej przestrzeni publicznej.

  Książka na sprzedaż. 15 zł  

 

 

• 93. Tadeusz Budziński –

  JAROSŁAW i okolice

  Pozytywny przykład lokalnego wydawnictwa, wizytówki miasta. Szkoda tylko, że tego typu publikacje są zazwyczaj realizowane według podobnego schematu. Z pewnością oprócz zabytków, które powinny znaleźć godne miejsce, znalazłoby się również miejsce na fotograficzne smaczki, zamiast banalnych „wypełniaczy”: powtarzających się ujęć tego samego tematu, łąk, chmur czy grup drzew, takich jakie można znaleźć wszędzie.

  Książka na sprzedaż. 10 zł  

 

 

 

 

• 92. STOCK DIRECTORY,

  Trzy pozycje: Best of Selects, Nature & Animals, Retro

  Potężna dawka komercyjnych fotografii agencji FREE. Bądź na bieżąco, zaufaj fotoedytorom — oni wiedzą najlepiej, co było modne w ubiegłym sezonie, a co będzie modne w przyszłym.

  Twoje fotografie i tak wybierają inni; Ty jesteś jedynie dostawcą. Takie są reguły rynku i specyfika pracy w reklamie. Jeśli zaczniesz schlebiać gustom, przegrasz. Jeśli potrafisz zaskoczyć, masz swoje pięć minut — jutro wszyscy będą Cię naśladować i prawdopodobnie zrobią to lepiej.

  Jeżeli zostaniesz dostrzeżony, zdobędziesz doświadczenie, które jutro wykorzystasz. Bądź czujny — fotografia jest dostępna każdemu.

  Książka na sprzedaż. 10 zł 

 

 

 

• 91. POLSKIE CUDA NATURY –

  Najpiękniejsze miejsca — 112 stron

  Każda atrakcja zilustrowana jest dwoma fotografiami, oznaczona na mapie i uzupełniona krótkim opisem. W albumie znajdziemy m.in.: Grotę Mechowską, Wolińskie klify, Dolinę Drwęcy, Dolinę Raduni, Jezioro Wdzydze, Przełom Brdy, Ujście Warty, Górę Zborów, Okiennik Wielki, Szumy nad Tanwią oraz Góry Sokole.

  To miejsca mało znane, zdecydowanie warte odwiedzenia z aparatem fotograficznym. Pomimo swej urody w tym albumie prezentują się jednak niezbyt okazale. Moim zdaniem można je sfotografować znacznie ciekawiej — to prawdziwe wyzwanie dla fotografów przyrody.

  Niestety, wydawnictwa zbiorowe, gromadzące fotografie różnych autorów, nawet przy starannym wyborze, rzadko prezentują się dobrze. Zdecydowanie preferuję albumy autorskie.

  Książka na sprzedaż.  15 zł 

 

 

• 90. Gerard Teicher –

  FOTOTECHNIKA — 650 stron

  Fotograficzna „biblia”, jeszcze nie tak dawno bardzo poszukiwana. Tajemna wiedza nie dla posiadaczy „cyfrówek”. Kompendium technicznej wiedzy, szeroko i precyzyjnie opisujące warsztat fotografa: wzory, krzywe, chemia i optyka, tabele, spektrogramy i inne zagadnienia, których nie znajdziemy w współczesnych poradnikach typu „łatwo, szybko i przyjemnie”.

  Polecam wszystkim dociekliwym, nie tylko technokratom. Czasem warto wiedzieć coś więcej…

  Sprzedana.

 

 

 

 

• 89. STOCK DIRECTORY –

  Business 2

  Katalog fotografii agencji FREE. Tego typu publikacje obecnie przeniosły się do internetu, jednak papierowe wydania miały swoje zalety: staranną selekcję fotografii i wierne odzwierciedlenie aktualnie panujących trendów.

  To niezastąpione źródło inspiracji i wskazówek dla fotoedytorów, grafików reklamowych oraz zawodowych fotografów. Wśród wielu ponadczasowych fotografii możemy dostrzec, jak zmieniły się atrybuty finansistów — np. telefon czy komputer — a tym samym niektóre ujęcia przestały być aktualne. To zawsze dobra wiadomość dla fotografów.

  Książka na sprzedaż.  20 zł 

 

 

 

• 88. Jim Shull –

  THE BEGINNER’S GUIDE TO PINHOLE PHOTOGRAPHY

  Unikalna i inspirująca publikacja wydana w Nowym Jorku, poświęcona nieustannie odkrywanej fotografii otworkowej. Zawiera praktyczne porady techniczne — od własnoręcznej budowy camery obscury po wykonanie fotografii.

  Książkę, wraz z dedykacją, otrzymałem od amerykańskich propagatorów tej niezwykle twórczej techniki, Jessici Fergusson i Voltera Tramppa, podczas ich prezentacji na zajęciach Warsztatów Fotograficznych w Krakowie.

  Książka na sprzedaż. 40 zł  

 

 

 

 

• 87. Richard Hamblyn *

  ATLAS NIEZWYKŁYCH CHMUR

  Coś dla pejzażystów — chmury, jako podstawowy element krajobrazu, mogą same w sobie być arcyrzadkim widokiem. Aby uwrażliwić się na nie i nie przegapić wyjątkowych zjawisk, warto zdobyć wiedzę na ich temat.

  Niektóre nazwy, które znajdziemy w atlasie, to m.in.: mamma, altocumulus, cirrocumulus, lenticularis, altocumulus, chmura rotorowa, wir pyłowy, pierścieniowa smuga kondensacyjna, cirrus castellanus, anielskie włosy na ogonach klaczy (cirrus uncinus) czy lenticularis. Dodatkowo atlas prezentuje zjawiska optyczne i niebiańskie scenerie. Większość zjawisk sfotografowano w Polsce.

  Pejzażyści — lektura obowiązkowa!

  Książka na sprzedaż. 25 zł

 

 

• 86. WENECJA –

  Miasto i jego arcydzieła

  Typowy przewodnik, który przygotowuje nas do pierwszego spotkania z Wenecją. Przeglądam go zawsze przed kolejnymi plenerami w tym zaczarowanym mieście.

  Profesjonalne fotografie, bez szczególnych ambicji autorskich, rzadko są doceniane, ale są skierowane do szerokiego odbiorcy i spełniają inną rolę. Warto czasem zmierzyć się z fotografią zamieszczaną w tego typu periodykach, a nawet na wszechobecnych pocztówkach, aby docenić kunszt autorów ukazujących urodę miasta w najbardziej oczywisty, a jednocześnie atrakcyjny sposób.

  Uroda miasta nie gwarantuje udanych fotografii — pewnie wielu z nas się o tym przekonało. Pięć udanych zdjęć z tygodniowego pleneru to zazwyczaj wyjątkowe osiągnięcie dostępne niewielu.

  Książka na sprzedaż. 25 zł 

 

• 85. VENEDIG *

  Ze wstępem Nielesa von Holst i 142 ilustracjami.  

  Zestaw historycznych rycin i fotografii, na których możemy prześledzić, jak przez setki lat miasto niewiele się zmieniło — te same budynki, mosty i mieszkańcy. Wenecja czaruje kolejne pokolenia.

  Obecny stan miasta zbliża się do granicy trwałości — trzeba się spieszyć, nawet kamienie mają ograniczoną żywotność. Wenecji nie da się zbudować na nowo ani zastąpić wytartych przez czas i ludzkie stopy marmurów betonową kostką — jak stało się to np. w Krakowie oraz w setkach polskich zabytkowych miast, które przez fatalne renowacje „za europejskie srebrniki” zostały bezpowrotnie zniszczone.

  Polecam zabytkowe miasteczka w Szwecji — każde pachnie świeżością; sposób i kultura rewaloryzacji tam stosowane stanowią wzorzec dla reszty świata. Wenecja jest tylko jedna — tu i teraz; pozwólmy jej umrzeć. Ostatnia fotografia w albumie to szpaler gryfów gondoli w śnieżnym całunie – wizjonerska ? Album w niemieckiej wersji kupiony w jednym z antykwariatów w Wenecji.  

 

 

 

• 84. Mimmo Fabrini –

  Venezia Panoramica

  Kolejna propozycja wizerunku Wenecji, tym razem w horyzontalnych panoramach. Na początku naszej weneckiej przygody, używając radzieckiego aparatu do fotografii panoramicznej marki Horyzont, w atrakcyjny sposób fotografowała miasto uczestniczka warsztatów, Joanna Kulis.

  Dzięki nowym ploterom wchodzącym na rynek, firma w ramach promocji wykonała gigantyczne wydruki na elastycznym plexi. Fotografie do galerii transportowano sporą bagażówką. Panoramiczne zdjęcia prezentowane w formie wygiętego łuku robiły niezwykłe i przestrzenne wrażenie.

  Obecnie wydruki zdobią biuro autorki, w którym włoscy kontrahenci czują się jak w domu.

  Książka na sprzedaż., 35 zł

 

 

• 83. Piero Codato & Massimo Venchierutti *

  VENICE — 120 stron

  Kolejna pozycja z serii Metropolie Świata. Wnikliwe studium miasta i inspirujący album — najlepszy o Wenecji w naszej bibliotece. Pomimo skromnego formatu zawiera wyjątkowe fotografie wykonane przez Włochów mieszkających w Wenecji.

  Oprócz codziennych scen znajdziemy tu zdjęcia z tradycyjnych regat, czasu karnawału, okresu wielkiej wody czy padającego śniegu. Obrazy te są zdecydowanie ciekawsze od artystycznych propozycji fotografów z innych krajów.

  Wenecja nie zmienia się od setek lat; cały czas mieszkają tu Wenecjanie, choć warunki życia stają się coraz trudniejsze. Miasto sukcesywnie się wyludnia i „umiera na naszych oczach” — trzeba się spieszyć, zanim zostanie zadeptane i opuszczone.

 

 

 

• 82. Paweł Kosicki *

  STAZIONE di VENEZIA

  Album zrealizowany przez uczestnika trzech pierwszych Plenerów Warsztatów Fotograficznych w Wenecji. Udany zestaw czarno-białych fotografii zapowiada późniejsze zainteresowania autora stylem fotografii ulicznej.

  Planowa opowieść o mieście w lekkich, „podglądackich” kadrach. Album jest czytelny dla bywalców naszych weneckich plenerów, którzy mieli okazję poznać miasto i dłużej popracować w tym zaczarowanym miejscu. W Wenecji czas płynie we właściwym tempie…

  Książka na sprzedaż. 45 zł       

 

 

 

• 81. Frank Van Riper & Judith Goodman *

  SERENISSIMA – Venezia in inverno
  Wyd. Treviso, Włochy, 2008, 130 stron

  Album z czarno-białymi fotografiami dwójki autorów z USA, pracujących dla amerykańskiej prasy. Ich wcześniejszy materiał Down East Maine / A World Apart był nominowany do Nagrody Pulitzera w 1998 r. Publikują m.in. w Washington Post, New York Daily News, Rolling Stone i The Saturday Evening Post. Na stałe rezydowali jako korespondenci przy Białym Domu w Waszyngtonie.

  W albumie, podzielonym na rozdziały, dokumentują codzienne życie i problemy współczesnych Wenecjan. Album został zakupiony w 2012 r. w jednym z weneckich antykwariatów.

   Książka na sprzedaż.  55 zł 

 

 

 

• 80. Sigurgieir Sigurjonsson –

  WHERE NATURE SHINES

  Fotografie kilkudziesięciu największych przyrodniczych atrakcji Islandii. Wszystkie miejsca, tzw. „jazdy obowiązkowej”, są warte zobaczenia i dla ułatwienia oznaczone na dołączonej mapie.

  Islandia jest stosunkowo uboga i monotonna, a mimo to bardzo popularna wśród fotografów i filmowców. Światło północy i zmienna dynamika pogody pozwalają twórczo podejmować te same tematy, choć coraz częściej obserwuję ich przesyt.

  Wyprawy fotograficzne warsztatów pozwoliły nam czterokrotnie odwiedzić wyspę, fotografując jej urodę przez łącznie 9 tygodni. W 2016 r. ukazał się album ISLANDIA z ponad 200 czarno-białymi fotografiami.

  Książka na sprzedaż. 35 zł       

 

 

• 79. Sigurgeir Sigurjonsson –

  VOLCANO ISLAND

  Album poświęcony islandzkim wulkanom, zawierający unikalne fotografie dokumentujące erupcje wulkanów Snæfellsjökull, Öræfajökull i Eyjafjallajökull. Tematem albumu jest również potęga żywiołu oraz jego katastrofalny wpływ na środowisko.

  Większość zdjęć została wykonana z perspektywy ludzkich siedzib oraz miejsc znanych i odwiedzanych przez turystów. W albumie zobaczymy dramat farmerów, ewakuację zwierząt hodowlanych, krajobraz zniszczeń i obszary pokryte pyłem wulkanicznym.

  Album został zakupiony podczas Wyprawy Warsztatów Fotograficznych w Akureyri na Islandii, rok po erupcji wulkanu Eyjafjallajökull.

 

 

 

• 78. Ragnar Axelsson *

  BEHIND THE MOUNTAINS
  Reykjavik, 2013, 184 strony

  Album z czarno-białymi fotografiami ukazujący życie hodowców owiec i koni na Islandii. Ragnar Axelsson, z pochodzenia Islandczyk, poświęcił swoją fotograficzną działalność traperom i rybakom zamieszkującym podbiegunowy skraj świata.

  We wczesnych latach 80. wyruszył do Arktyki, aby dokumentować życie Eskimosów w północnej Kanadzie i Grenlandii, a także tubylczych mieszkańców Północnej Skandynawii i Syberii. Ambasador firmy Leica — to w jego ręce trafiały pierwsze modele aparatu Leica „Monochrom”.

  Album został zakupiony w Akureyri podczas XIV Wyprawy Warsztatów Fotograficznych Kraków ISLANDIA w 2014 r.

 

 

• 77. Johannes Frank –

  MOMENTS FROM ICELAND — 120 stron

  Islandia, w ostatnich latach najczęściej fotografowana wyspa świata. Północne światło i niezwykła dynamika pogody czynią ją prawdziwym rajem dla fotografów. Przyroda i architektura samotnych kościółków, porzuconych farm i opuszczonych nabrzeży sprawiają wrażenie wyreżyserowanej scenografii.

  Przepiękny, autorski obraz wyspy — wysmakowane i oszczędne fotografie zachwycają i inspirują. Album został zakupiony w Akureyri podczas Wyprawy Warsztatów Fotograficznych Kraków w 2011 r.

 

 

 

 

• 76. Martin Eving –

  ADOBE PHOTOSHOP LIGHTROOM – podręcznik dla fotografów

  Warto mieć go pod ręką — niby wszystko wiesz, ale często okazuje się, że wciąż wiele można odkryć. Zaglądając wyrywkowo, niemal zawsze spotyka mnie niespodzianka: czasem wielkie, czasem malutkie odkrycie.

  Temat jest zbyt obszerny dla nowicjuszy, ale dla doświadczonych fotografów stanowi niewyczerpaną kopalnię usprawnień. Szkoda tylko, że producenci aparatów fotograficznych nie wsłuchują się w potrzeby użytkowników tak uważnie jak programiści, a każde ulepszenie aparatu kosztuje niemało.

  Aparaty średniej i wysokiej półki jeszcze nigdy nie były tak drogie, a ich żywot nie był tak krótki.

   Książka na sprzedaż. 25 zł    

 

 

 

• 75. Zbigniew Łagocki, Maria Pyrlik, Leszek Wójtowicz –

  DOM NA GROBLACH

  Są tu zdjęcia Zbigniewa Łagockiego i Marii Pyrlik — „czarodziejskie zdjęcia. Trzeba oglądać je bardzo uważnie. Smakować każdy szczegół” (napisał Wójtowicz).

  Obok fotografii znajdziemy opowieść złożoną z okruchów wspomnień, anegdot, wierszy, piosenek, zapisków i cytatów — także fragmentów niegdysiejszego Dziennika Piwnicy pod Baranami, publikowanego na jego łamach. To prawdziwie czarodziejska opowieść, w którą trzeba wnikać bardzo uważnie i smakować każdy szczegół.

  — Wacław Krupiński

  Książka na sprzedaż. 35 zł  

•  

 

 

• 74. John Hedgecoe *

  JAK LEPIEJ FOTOGRAFOWAĆ — 260 stron

  Znakomity, bogato ilustrowany podręcznik z czasów, gdy fotografia nie tolerowała błędów. Negatyw czy slajd wymagał idealnego naświetlenia, a obraz — ciekawej kompozycji.

  Każda ilustracja jest rozwinięta dodatkowymi obrazami planu sytuacyjnego: gdzie stał fotograf, jakie miał zamierzenia, jakie narzędzia wykorzystał i jaki efekt uzyskał. Na zakończenie znajduje się alfabetyczny spis pojęć używanych przez zawodowych fotografów.

  Duży format i przejrzystość poradnika sprawiają, że jest on zrozumiały dla każdego fotoamatora. Publikacja jest ponadczasowa, choć nie zawiera informacji o formatach RAW czy JPEG.

  Książka na sprzedaż. 50 zł  

 

 

 

• 73. OKO –

  Kwartalnik Polskiej Fotografii, 1998 r.

  Pierwszy i ostatni numer ambitnej próby wydania magazynu fotograficznego na światowym poziomie. Prezentowani fotografowie: Wojciech Plewiński, Zbigniew Bielawka, Jerzy Tałach, Marek Gardulski, Maciej Macak, Zbigniew Łagocki, Janusz Leśniak, Anita Andrzejewska, Stanisław Markowski, Przemek Krzakiewicz, Adam Bujak.

  Po 20 latach na świeczniku pozostaje jedynie 90-letni Wojciech Plewiński. Sponsorem wydawnictwa była firma AGFA, która wkrótce upadła, a kolejny mecenas się nie pojawił — magazyn podzielił los swojego patrona.

  Producenci sprzętu fotograficznego wciąż nie są zainteresowani promocją fotografii. Wyobraźmy sobie producentów sprzętu sportowego, którzy w kampaniach reklamowych nie korzystają ze sportowców ani z ich sukcesów… „Selfie” to wszystko, co po nas pozostanie.

  Książka na sprzedaż. 30 zł  

 

 

• 72. VIDICAL 2008 –

  Katalog IV Międzynarodowego Konkursu Kalendarzy

  Nagrodą specjalną VIDICAL 2018 za najlepsze fotografie w kalendarzu został wyróżniony Witold Flak, były uczestnik Warsztatów Fotograficznych w Krakowie. Witold brał udział we wszystkich grupach i stopniach warsztatów.

  Nagrodzone fotografie powstały podczas przedkonkursowego tournée z kandydatkami do tytułu Miss World 2007, które odbyło się w mieście Sanya w Chinach.

  Gratulacje!

   Książka na sprzedaż.  20 zł 

 

 

 

• 71. BEFRIELSEN – Stora Boken om Kristen Tro

  Wyzwolenie: Wielka Księga Wiary Chrześcijańskiej

  Fotograficznie ilustrowana literatura religijna przywieziona z Protestanckiego Kościoła w Gamla Uppsali w Szwecji. Fotografia, jako współczesny język, znakomicie się sprawdza i przemawia do odbiorcy.

  Ponadczasowy, niezmienny przekaz słowny, uzupełniony obrazami współczesności, zachęca do refleksji i przemyśleń. Szwedzi mają swój znaczący udział w fotografii światowej, choćby dzięki osobie Victora Hasselblada.

  Książka na sprzedaż.  20 zł 

 

 

• 70. NATURA I SZTUKA Interdyscyplinarny album uczestników wspólnej wystawy malarstwa, rzeźby i fotografii w Galerii Biłasówka w Radoszycach. W albumie jako uczestnika wystawy znalazły się również moje fotografie, kilka pejzaży z archipelagu Lofotów. Książka na sprzedaż.  15 zł  

 

 

 

 

 

• 80. Jiri Vsetecka –

  PRAGA

  Malownicza Praga, z którą mierzyliśmy się podczas 13 warsztatowych plenerów, okazała się bardzo wymagającą „modelką”. Pomimo bogactwa kulturowego nie znalazłem inspirującego albumu poświęconego temu miastu.

  Od czasu Praskiej Wiosny sfotografowanej przez Josefa Koudelkę, publikacje, z którymi się spotkałem, nie zachęcały do zakupu. To właśnie z perspektywy Pragi doceniłem klimat i walory Krakowa oraz krakowskiego Kazimierza.

  Może nadszedł czas, aby na nowo przyjrzeć się Pradze?

  Książka na sprzedaż. 15 zł  

 

• 69. Włodzimierz Puchalski –

  MIESZKAŃCY LASÓW

  Przez całe dekady mistrz i wzorzec dla fotografów przyrody. Współczesna technika mogła zdawać się odsuwać autora w cień, ale czy na pewno? To nie tylko fotograficzna ewidencja fauny i flory — to także znakomita fotografia.

  Kiedy zobaczyłem aparat fotograficzny Puchalskiego EXA 1a z wąskim, niemal „patykowatym” teleobiektywem w krakowskim Muzeum Przyrodniczym, poczułem ogromny podziw dla autora. Nadal z przyjemnością przeglądam jego archiwalne albumy.

  Polecam zapoznać się z nimi każdemu, kto fotografuje przyrodę, a zwłaszcza ptaki.

  Książka na sprzedaż. 15 zł 

 

 

 

• 68. Italy: The One and Only 268 str. Album towarzyszący dużej wystawie fotografii prezentowanej w Warszawie i Krakowie w 2000 r. Zawiera fotografie ponad 100 włoskich fotografów z lat 1900–2000. Włoska estetyka i codzienne obcowanie ze sztuką promieniuje również w fotografii. Wyjątkowa wystawa i wybór fotografii, z którymi — z małymi wyjątkami — spotkałem się po raz pierwszy.Książka na sprzedaż. 15  zł  

 

 

 

 

• 67. Sadie Ward –

  THE COUNTRYSIDE REMEMBERED

  Fotografie sprzed 100 lat robią ogromne wrażenie. To portret angielskiej wsi, głównie ukazujący pracę rolników przy zbiorach plonów. Znakomita, wręcz wzorcowa obserwacja światła, piękne kompozycje i nienaganna jakość techniczna — te fotografie wciąż wydają się nowoczesne.

  Album prezentuje znakomity fotoreportaż, pełen dynamicznych scen; tylko nieliczne zdjęcia są pozowane. Autorka z wielkim wyczuciem podgląda codzienność, tworząc prawdziwą ucztę fotograficzną.

  A fakt, że wszystkie fotografie wykonano na szklanych negatywach przez kobietę, czyni dzieło jeszcze bardziej wyjątkowym. Panowie fotografowie i reporterzy uzbrojeni w wynalazki XXI wieku i megapiksele — czapki z głów!

 

 

 

• 66. Stanisław Markowski –

  NAD ZAMKAMI POLSKI

  W dobie fascynacji dronami, album ten stanowi wzorcowy przykład prawdziwej fotografii lotniczej. Oko fotografa pozostaje niezastąpione — piękne światło, praca nad kadrem, wyczekiwanie na decydujący moment, a nawet zapach ziemi unoszący się z lotu ptaka — takich wrażeń nie zapewni nawet najbardziej zaawansowana technika.

  Każde zdjęcie to majstersztyk fotografa-pejzażysty, a ptasia perspektywa staje się jedynie wyjątkowym dodatkiem, którego w tym wykonaniu możemy tylko pozazdrościć. Publikacja jest również interesująca z punktu widzenia turystyki, pozwalając poznać bryłę zamku, jego lokalizację oraz często niezwykłe otoczenie.

  Książka na sprzedaż.  30 zł 

 

 

 

• 65. Stanisław Markowski –

  SKARBY JURY KRAKOWSKO-CZĘSTOCHOWSKIEJ – 122 str.

  Typowy, krajoznawczy album, zawierający wiele fotografii lotniczych. Obok zdjęć wyjątkowych, trafiają się także ujęcia przeciętne, a graficzne opracowanie książki przypomina typową foto-książkę. Szkoda, że autor w większości ciekawych publikacji nie zadbał tutaj o własną, autorską wypowiedź.

  Album znakomicie spełnia rolę inspirującego foto-przewodnika. Malownicza Jura wciąż nie doczekała się pełnoprawnej, zasługującej na uwagę monografii.

  Książka na sprzedaż. 25 zł  

 

 

 

 

• 64. Stanisław Markowski *

  FASCYNACJE – 96 str.

  Unikatowy, starannie wydany album z fotografią lotniczą. Zdjęcia powstały w trakcie pracy nad albumem Nad Zamkami Polski, wykonane podczas przelotów między kolejnymi punktami docelowymi. To prekursorskie i odkrywcze spojrzenie na polski krajobraz z pokładu samolotu Wilga, który ma swoje ograniczenia – pułap, prędkość przelotu i konieczność posiadania lotniska.

  Wyniki pracy zależą tu w pełni od oka fotografa i współpracy z pilotem. W dobie paralotni, a obecnie dronów, ptasia perspektywa stała się dostępna każdemu i przestała tak fascynować. Bezpośredni, ludzki zachwyt i kontakt – fotograf z obiektem – daje zdecydowanie lepsze rezultaty niż relacja fotograf – ekran.

 

 

 

• 63. Stanisław Markowski –

  KATEDRA NA WAWELU – 206 str.

  Autorskie potraktowanie tematu zasługujące na uwagę. Wiele fotografii, ze względu na konieczność zachowania funkcjonalności Katedry, realizowano nocą. Znaczna część zdjęć wymagała użycia kamery wielkoformatowej, z precyzyjnymi korektami perspektywy. Zawodowy kunszt fotografa, czytelny dla wprawnego oka, utrzymany jest na najwyższym poziomie.

  Od czasu wydania albumu w 1993 r., czyli od 24 lat, nie powstała żadna inna albumowa publikacja poświęcona Katedrze Wawelskiej. Vivat Kraków! Vivat Krakowianie! Kraków – stolica kultury…

 

 

 

• 62. Stanisław Markowski *

  PEJZAŻ ŚWIĘTY – polskie kościółki drewniane
  1998 r., 226 str.

  Okazały album krakowskiego fotografa, uznany za „Najpiękniejszą książkę roku”. Zubożał polski krajobraz, ale nadal zachował walor swojskości, rodzimego ciepła i spokoju. Integralną częścią tego krajobrazu są kościółki wiejskie, spośród których te drewniane, wiekowe mają urok szczególny. Pomimo delikatności i pozornej kruchości, potrafiły przetrwać wiele zawieruch wojennych, dziejowych burz i tragedii, często były rozbudowywane i upiększane przez najlepszych malarzy, rzeźbiarzy i cieśli.

  Fragment ze wstępu do albumu. Nostalgiczna opowieść o drewnianej architekturze sakralnej na terenie Małopolski.

  Książka na sprzedaż. 50 zł 

 

 

• 61. Stanisław Markowski * 

  KLIMATY KRAKOWA
  2004 r., 118 str.

  Druga pozycja tego autora w bibliotece. Impresyjne spojrzenie na śródmieście Krakowa i Krakowski Kazimierz. Autor kontempluje jesienne i zimowe światło zawieszone w gęstym krakowskim powietrzu. Odkrywa zapomniane podwórka i tytułowe klimaty miejskich zaułków. Widać tęsknotę za prowincjonalnym Krakowem, który obecnie został wyczyszczony, przebudowany i zabudowany, dostosowany do potrzeb masowej, jednodniowej turystyki.

  Autor znakomicie wykorzystał walory pór roku, aby ukazać miasto sprzed lat. Wiele fotografii, w tym okładkowa, zostało wykonanych nocą lub w wybitnie nieturystycznych warunkach pogodowych, o różnych porach dnia i roku.

  Książka na sprzedaż 60 zł 

 

 

• 60. Stanisław Markowski *

  1980–1989, 115 str.

  Historyczny zapis czasu powstania Solidarności i Stanu Wojennego. W tym gorącym okresie aparat fotograficzny bywał groźniejszy i bardziej skuteczny niż karabin. Sklepy fotograficzne, jak wszystkie inne świeciły pustkami, co dziś daje się odczuć po jakości technicznej fotograficznego materiału.

  Album dokumentuje ważny dla Polski czas, niestety słabo udokumentowany przez rodzimych fotografów, którzy częściej fotografowali kolejki w sklepach monopolowych i absurdy systemu niż wolnościowe demonstracje brutalnie tłumione przez milicję. Fotografia bywa misją – sposobem dbania o fakty, aby nie zostały zapomniane. Autor nie mający zacięcia reporterskiego jako jeden z nielicznych podjął ryzykowne wyzwanie dokumentalisty politycznych przemian, które tak mocno przeżywaliśmy. Wiele przełomowych wydarzeń z naszej najnowszej historii, niestety nie miało rasowych dokumentalistów i ta sytuacja nie uległa poprawie. Upadek drukowanej prasy i w konsekwencji utrata źródła utrzymania dla fotoreporterów powoduje, że współczesność pomimo powszechnego dostępu i łatwości rejestrowania obrazów ulega postępującej degradacji.   

  Słowny wstęp do albumu napisał Andrzej Wajda.

  Książka na sprzedaż. 25 zł  

 

 

• 59. Tadeusz Czarnecki –

  OBOK NATURY

  Toulouse-Lautrec korzystał z fotografii malując swoje tancerki, jednak to fotografia uwolniła malarstwo od kalkowania rzeczywistości – i niech tak pozostanie. Fotografia jest sztuką prymitywną w porównaniu z bogactwem i swobodą środków wyrazu stosowanych przez malarzy. Nie zastąpi nawet szkicu – szkic fotograficzny pozostaje jedynie nieudaną fotografią.

  Autor coraz częściej zamienia pędzel i farby na aparat fotograficzny, co moim zdaniem jest zupełnie niepotrzebne. Fotografia i malarstwo to dziś zupełnie różne i odległe środki artystycznego wyrazu.

  Album otrzymałem w prezencie od autora. Dziękuję!

  Książka na sprzedaż. 15 zł  

 

 

 

• 58. MAJESTIC ISLAND WORLDS -praca zbiorowa firmowane przez National Geographic. Portrety odległych sobie przyrodniczo i kulturowo wysp Galapagos, Japonii, Irlandii, Bali, Nowej Zelandii i Seszeli. Po obejrzeniu albumu pozostaje tylko spakować sprzęt i ruszyć w podróż. Książka na sprzedaż. 15 zł 

 

 

 

 

 

• 57. Timm Stutz –

  WENECJA

  110 str.

  Spojrzenie przez pryzmat HCB na Wenecję i wyspę Burano. Bohaterami fotografii Timma są niemal zawsze ludzie – to oni tworzą atmosferę miasta. Podpatrzone sytuacje układają się w klarowną całość, dzięki czemu bez trudu odczytujemy intencje autora i decydujący moment, w jakim wykonano większość fotografii.

  W dobie popularyzacji fotografii ulicznej nakręcanej przez producentów sprzętu, album ten jest niemal synonimem profesjonalnej realizacji w tym stylu. Tygodniowy pobyt zaowocował prawdziwym mistrzostwem – Wenecja w czerni i bieli, Burano w czystym kolorze.

  Autora poznałem w Wenecji, a album z odręczną dedykacją otrzymałem w Krakowie.

 

 

 

• 56. Timm Stutz –

  KRAKÓW a la HCB

  Obecne w tytule inicjały Henri Cartier-Bresson wiele wyjaśniają. Uliczna fotografia w najlepszym stylu HCB zawitała do Krakowa. Album dokumentuje 28-dniowy pobyt autora w mieście w maju 2016 r. – bystra i dyskretna obserwacja tradycji, współczesności oraz wydarzeń kulturalnych, jakich każdego dnia można doświadczyć w Krakowie, tak lubianym przez fotografów.

  W albumie znalazły się również fotografie ze wspólnych spotkań w mojej pracowni. Publikacja emanuje świeżością i jest pierwszą tego typu realizacją poświęconą Krakowowi. Album otrzymałem z odręczną dedykacją autora, którego poznałem wcześniej w Wenecji.

 

 

 

• 55. Alternative Photographic Processes Książka na sprzedaż.20 zł 

 

 

 

 

 

 

• 54. Krakowski Kazimierz i Podgórze.Przewodniki turystyczne wydawnictwa „Bezdroża” wyróżniają się ilustracjami fotograficznymi o wyraźnym, autorskim charakterze. To rzadkość na naszym komercyjnym rynku tego typu publikacji. Fotografia w przewodniku ma inspirować, oddawać klimat i charakter polecanych miejsc, a nie ograniczać się do oficjalnych, często słabej jakości „widoków”. Prace jednego autora tworzą spójną całość i stanowią wartość samą w sobie. To dobry trend, choć wciąż wykorzystywany dość skromnie. Jednocześnie fotografowie oczekują właśnie takich zleceń – i zdecydowanie nie w trybie „na wczoraj”.

 

 

 

• 53. Jan Władysław Rączka – KRAKOWSKI KAZIMIERZ, 120 str., 1982 r.
  Obraz zapomnianego po II wojnie światowej i zrujnowanego, niegdyś samodzielnego miasta Kazimierz, a od 1796 r. dzielnicy Krakowa. Mój osobisty przewodnik i inspiracja do realizacji albumu pod tym samym tytułem, wydanego dwukrotnie w 2015 i 2016 r.; trzecia edycja miała ukazać się w 2017 r. Nostalgiczny portret pamiątek przeszłości, wizerunki ubogich mieszkańców oraz przyjezdnych Żydów szukających w modlitwach ukojenia po tragicznej historii.
  Dziś Krakowski Kazimierz tętni zupełnie nowym życiem i pozostaje ulubionym fotograficznym atelier Warsztatów Fotograficznych w Krakowie.Książka na sprzedaż 20 zł

 

 

 

• 52. Andrzej Nowakowski – POWIĘKSZENIE – Nowy Cmentarz Żydowski w Krakowie, 190 str.
  Artystyczna impresja niezwykle malowniczego cmentarza, zachowanego w dobrym stanie. Autor celowo wykorzystuje skrajne położenia standardów kamery wielkoformatowej, uzyskując interesujące przerysowania i zniekształcenia perspektywy. Fotografie barwne i czarno-białe uzupełnione są poetyckimi tekstami.
  W osobnej części zamieszczono bogaty opis historyczny oraz wskazano nagrobki wyjątkowych przedstawicieli wyznania Mojżeszowego – rabinów, lekarzy, prawników, artystów, w tym krakowskiego fotografa Ignacego Krygera.
  Album zakupiony na wystawie wielkoformatowych powiększeń w CKŻ w Krakowie.Książka na sprzedaż. 45 zł  

 

 

 

• 51. Krzysztof Kurzydło, Jerzy Pirecki * 

  KRAKÓW – Szkic do portretu miasta
  Autorów znam osobiście; przez wiele lat prowadzili komis fotograficzny przy ul. św. Tomasza w Krakowie, obok galerii ZPAF, gdzie bywałem częstym gościem. Komis umarł śmiercią naturalną wraz z nastaniem ery aparatów cyfrowych. Album powstał z pasji i miłości do czarno-białej kliszy. W komisie można było zlecić wywołanie filmów i wykonanie odbitek.

  Album prezentuje styl i wizerunek Krakowa inny niż w pracach monopolistów w osobach Adama Bujaka i Stanisława Markowskiego. Starannie wydany w czerni i bieli, zebrał wiele pochlebnych recenzji i został ogłoszony albumem roku. Cały nakład został sprzedany w mgnieniu oka. Nie był tani – dopiero po latach, po długich poszukiwaniach, udało mi się zdobyć egzemplarz „z drugiej ręki”.

  Swobodne spojrzenie na miasto obejmuje zarówno klimatyczne fotografie, jak i ujęcia przeciętne, które mogłyby powstać w dowolnym miejscu. Autorom odrobinę zabrakło materiału na tak obszerną publikację – wybór z archiwum nie zawsze służy najlepiej; lepiej zrealizować temat w określonych ramach czasowych i według scenariusza. (Edward Hartwig, Henryk Hermanowicz)

  Album znakomicie wypełnił lukę w prezentacji alternatywnego wizerunku Krakowa. Szkoda, że po debiutanckim sukcesie autorzy nie podjęli kontynuacji tej dobrze rozpoczętej pracy. Album nie jest na sprzedaż i pozostaje na stałe w mojej bibliotece. Mam nadzieję, że uda się zdobyć dedykację od obu autorów. Gratulacje!

 

• 50. POLONIA Książka na sprzedaż. 15 zł 

 

 

 

 

 

 

• 49. Scott Kelby –

  SYSTEM 7 PUNKTÓW
  Kluczowe techniki, które odróżniają przeciętne zdjęcia od prawdziwej fotografii. Inteligentny poradnik pokazujący, jak korzystać z plików RAW.

  Postprodukcja to trudna sztuka wydobywania dodatkowych, subtelnych walorów z wyjątkowo udanych fotografii. Większość autorów traktuje ją jako narzędzie do naprawy zdjęć lub stosuje nieumiejętnie, często przesadzając z efektami.

  Pomimo coraz doskonalszych aparatów i narzędzi, wykonanie poprawnej fotografii wymaga umiejętnej pracy przednaciśnięciem spustu migawki – potem bywa już za późno.

  Bogato ilustrowana publikacja pozwala krok po kroku przećwiczyć 21 zaawansowanych lekcji, ucząc zarówno warsztatu, jak i świadomego podejścia do światła, kompozycji i momentu decydującego.

  Książka na sprzedaż. 35 zł 

 

 

• 48. Marek Dolecki –

  ŚWIĘTA GÓRA GRABARKA
  Wielokrotnie nagradzany album z odręczną dedykacją autora. Miałem okazję poznać Marka Doleckiego podczas jednego z plenerów fotograficznych. Temat „cerkiewny” był mi szczególnie bliski i od kilku lat intensywnie się nim zajmowałem. Marek eksplorował Podlasie i Białostocczyznę, ja natomiast skupiałem się na diecezji przemyskiej.

  Przed laty odwiedziłem te tereny po raz ostatni z moją Mamiyą i slajdem Fuji Provia – materiał leżakuje w archiwum, czekając na odpowiedni moment.

  Z wielkim smutkiem przyjąłem wiadomość, że Marek zmarł 10 maja 2015 r. w wieku 73 lat. Był wybitnym fotografem i jego twórczość warto poznać. Po naszym pierwszym spotkaniu marzyłem, że może kiedyś uda się połączyć jego „północ” z moim „południem” na wspólnej wystawie.

  Wybitni twórcy północno-wschodniej Polski: Henryk Rogoziński (+2004), Wiktor Wołkow (+2012), Marek Dolecki (+2015). Miałem przyjemność „plenerować” z każdym z nich – każdy pozostawił po sobie ważny ślad w polskiej fotografii.

 

• 47. POLSKA –

  Komercyjne wydawnictwo prezentujące nasz kraj według tradycyjnego schematu – od Bałtyku po Tatry. Komercyjne wcale nie musi oznaczać złe. Staranny dobór fotografii 16 autorów, specjalistów w swoich regionach, dał bardzo dobry rezultat. Spójność albumu to również zasługa kompetentnego fotoedytora.

  Osobiście jednak zdecydowanie preferuję autorskie opracowania, które często niosą dodatkowe przesłanie. W tym przypadku głównym motywem jest eksportowa wizytówka Polski, ukazująca bogactwo kultury materialnej – od Biskupina, poprzez zamki, pałace i dwory, aż po drewniane chaty w Chochołowie, przy czym walory przyrodnicze pojawiają się w mniejszym stopniu.

  Atrakcyjny album, nasycony treścią, prezentuje wyjątkowe obrazy i daje solidne wrażenie wizualne.

  Książka na sprzedaż.  25 zł  

 

 

• 47. Jan Zych–

  MOJE SPOTKANIA
  Album prezentuje fotografie zrealizowane pomiędzy pracą zawodowego fotoreportera lokalnej prasy a dokumentacją wydarzeń na Krakowskiej Politechnice. Zawsze uzbrojony w reporterski „karabin maszynowy”, autor nie szczędził kolejnych ujęć. W tym albumie dominują pejzaże, wykonane w różnych technikach – od multi-ekspozycji po zdjęcia w podczerwieni.

  Mam wrażenie, że album został złożony w pośpiechu, bez starannego przemyślenia, co nie służy pracowitemu autorowi. Obok wyjątkowych ujęć pojawia się sporo fotografii banalnych, które – jak łatwo się domyślić – stanowią ukłon w stronę wydawcy lub sponsora, a nie były rzeczywiście potrzebne.

  Książka na sprzedaż.  30 zł

 

 

 

• 46. Ewa Kozakiewicz –

  OPOWIEŚCI FOTOGRAFISTÓW, 216 str.
  Pierwsza z trzech publikacji pod tym samym tytułem, sygnowana przez Muzeum Historii Fotografii. Zawiera rozmowy z krakowskimi fotografami różnych specjalizacji, wśród których znaleźli się: Jacek Bednarczyk, Adam Bujak, Zbigniew Bzdak, Marek Gardulski, Adam Golec, Paweł Grawicz, Ryszard Horowitz, Wacław Klag, Andrzej Kramarz, Bogdan Krężel, Zbigniew Łagocki, Stanisław Markowski, Wojciech Plewiński, Konrad K. Pollesch, Jadwiga Rubiś, Jerzy Tałach, Łukasz Trzciński, Jacek Wcisło, Jan Zych oraz Marian Żyła.

  Publikacja ilustrowana jest wspomnieniami z pojedynczych sytuacji zdjęciowych, zawiera noty biograficzne oraz portrety rozmówców, którzy – zgodnie z regułą „szewc bez butów chodzi” – wypadli w różny sposób. ????

  Książka na sprzedaż 40 zł 

 

 

• 45. PHOTOSHOP –

  nteraktywny przewodnik
  Biblioteczna „cegła”, ale bardzo pożyteczna – czasem warto do niej zajrzeć, nawet incydentalnie, aby odkryć nowe możliwości. Program Photoshop to światowy standard, ciągle doskonalony i wzbogacany o nowe funkcje. Choć intuicyjny, nie polecam nauki jego obsługi wyłącznie z książki.

  Czy ktoś z Was przeczytał instrukcję obsługi aparatu fotograficznego? Warto ją mieć pod ręką, by w wolnej chwili odkryć, co producenci ukryli pod kombinacjami przycisków. W korzystaniu zarówno z programu, jak i aparatu, najcenniejsze jest doświadczenie innych użytkowników – nie sprzedawców. Nawet podstawową wiedzę można dzięki temu „chwycić w lot”.

  Książka na sprzedaż. 35 zł       

 

 

• 44. Wacław Wantuch – AKTY
  Sztuka fotografii aktu to prawdziwa „Formuła I” fotografii. Starannie wydany album w dużej części prezentuje walory obiektywu szerokokątnego oraz predyspozycje gimnastyczne modelek w nietypowych pozach. Fotografie sylwetkowe w konturowym oświetleniu oraz makro-zbliżenia fragmentów ciała modelki świadczą jednak o braku pomysłów na tak obszerne opracowanie. Autor, cieszący się sporą popularnością, oficjalnie zawiesił działalność fotograficzną, ogłaszając swoją decyzję na łamach Gazety Wyborczej.Książka na sprzedaż. 45 zł       

 

 

 

• 43. Vincent Laforet – OPOWIEŚCI W OBIEKTYWIE – 240 str.
  „Nigdy nie rób przeciętnych zdjęć!” – to ważne motto autora, które warto sobie przyswoić. Ciekawe zapiski zawodowego fotografa z realizacji różnego typu komercyjnych zleceń ukazują, jak radzić sobie w wymagających sytuacjach. Autor, często stawiony w trudnej pozycji, potrafił pracować twórczo. Przeciwności bywają sojusznikiem fotografa zawodowego; jeśli dołożymy do tego ograniczenia czasowe, odpowiednie doświadczenie pozwala w większości przypadków stworzyć coś niestandardowego. To właśnie dzięki takim trudnym zleceniom praca fotografa staje się niezwykle ekscytująca. Książka na sprzedaż 40 zł 

 

 

 

• 42. Ian Jeffrey JAK CZYTAĆ FOTOGRAFIĘ – lekcje mistrzów fotografii – 382 str.
  Biografie ponad stu wybitnych fotografów, m.in. Henri Cartier-Bressona, Ansela Adamsa, Billa Brandta, Walkera Evansa i innych. Cenna publikacja zarówno dla fotografów, jak i dla miłośników fotografii. Pozornie niewiele znaczące zdjęcia, po zapoznaniu się ze szczegółową analizą, ujawniają swoje niezwykłe walory. Warto czasem spojrzeć na uznane dzieła przez pryzmat historii fotografii i historii świata. Autor zwraca uwagę na ciągłą ewolucję fotograficznej interpretacji tematu, analizuje nowatorskie rozwiązania i style oraz rozpoznaje indywidualne cechy poszczególnych twórców. W naszej bibliotece pozycja obowiązkowa.Książka na sprzedaż 40 zł 

 

 

• 41. Wojciech Plewiński * – SZKICE Z KULTURY
  Po latach nieudanych prób zastąpienia Wojciecha Plewińskiego młodymi fotografami i przeniesienia „Przekroju” do Warszawy okazało się, że godny następca się nie pojawił. Ponowne odkrywanie starych negatywów, rozpoczęte wystawą „Podróż do Włoch” z lat 50., okazało się klasyką i klasą samą w sobie. W albumie znajduje się piękny zbiór portretów i wydarzeń z najbardziej twórczego okresu krakowskiej bohemy artystycznej. Pomimo upływu wielu lat, zarówno fotografia, jak i autor zachowują doskonałą formę! Gratulacje! Album otrzymałem w prezencie od Galerii PAUZA. Co jakiś czas przeglądam go ponownie, za każdym razem odkrywając coś nowego lub odświeżając wizerunek portretowanego artysty, z którym miałem wcześniej kontakt.

 

 

• 40. Henryk Lisowski – WARSZAWA, 1958 r.
  Tym razem mamy do czynienia z fotograficznym poetą Warszawy. Znakomity album z czasów „głębokiej komuny”, który nie ma nic wspólnego z ideologią. Oprócz poetyki zdjęć widać tu perfekcję warsztatową – na znacznie wyższym poziomie niż u poety Krakowa, Henryka Hermanowicza. Piękne fotografie odbudowanej po wojnie Warszawy ukazują zarówno architekturę, jak i beztroskie życie mieszkańców. Nowoczesny styl fotografii, dziś określany jako „uliczna”, sprawia, że album jest prawdziwym hołdem dla sztuki fotografii sprzed niemal 70 lat. Polecam!

 

 

 

• 39. Henryk Hermanowicz –

  KRAKÓW – CZTERY PORY ROKU
  Fotograficzny poeta Krakowa. Album był wielokrotnie wznawiany w różnej objętości i do dziś pozostaje bezkonkurencyjny. Większość fotografii pochodzi z lat 50. XX wieku. To osobisty i profesjonalny wizerunek miasta, porównywalny z przedwojennymi fotografiami Ignacego Kriegera. Czarno-białe fotografie, zrealizowane w czterech porach roku, zachwycają do dziś; moim zdaniem najatrakcyjniejsza jest zima.

  „Obraz Krakowa, narysowany sercem i soczewką, przekazuję rozmiłowanym w pięknie tego miasta” – Henryk Hermanowicz.

  Szkoda, że autor nie dysponował tak wysokiej jakości sprzętem jak jego warszawski odpowiednik. Wiele fotografii z dorobku polskich twórców lat 50., 60. i 70. uległo dewaluacji pod względem technicznym.

   Książka na sprzedaż. 35 zł  

 

 

• 38. DEUTSCHE WERBEFOTOGRAFIE 1925–1988
  Obfita publikacja towarzysząca wystawie poświęconej historii niemieckiej fotografii reklamowej. Język reklamy wymaga ciągłego śledzenia rozwoju, obowiązujących trendów i nowych mód. Na wystawie w Berlinie oraz w albumie możemy prześledzić, jak ten proces przebiegał w Niemczech. Znajdziemy tu starannie usystematyzowane reklamy znanych marek, które funkcjonują do dziś. Wiele pomysłów okazało się rewolucyjnych, przełamujących stereotypy – warto analizować poszczególne etapy, szczególnie gdy sami zajmujemy się fotografią reklamową. Publikacja stanowi cenne źródło wiedzy i inspiracji.Książka na sprzedaż.  15 zł 

 

 

 

• 37. BLUMEN vor dem objektiv – Album zrealizowany w Ogrodzie Botanicznym w Warszawie to artystyczny zbiór przede wszystkim czarno-białych portretów kwiatów. Trudna sztuka doboru odpowiednich modeli i wydobywania „osobowości” poszczególnych gatunków została tu znakomicie opanowana. Kwiat staje się inspiracją, a jego gatunek – tematem podrzędnym. Możemy prześledzić, które kwiaty ujawniły wyjątkową „fotogeniczność” w czerni i bieli, a dla których kolor jest niezbędny do pełnego oddania wizerunku. Każda fotografia opatrzona jest metryczką z nazwą gatunku oraz opisem warsztatowej realizacji. Album stanowi ciekawą i inspirującą propozycję dla miłośników fotografii przyrody.Książka na sprzedaż. 20 zł  

 

 

 

• 36. Lucia Baldini *

TANGOMALIA 138 str. Publikowała książki poświęcone tańcu, muzyce i teatrowi. Przez długi czas angażowała się w kulturę argentyńskiego tanga, odwiedzając argentyńskich muzyków, tancerzy i pisarzy. Emocjonalny i pełen śmiałych kadrów album zrealizowany w Buenos Aires, Rzymie i Wenecji. Włoska estetyka i temperament tancerzy znakomicie oddają atmosferę jaka panuje wokół tanga. Album jak wiele poprzednich wyszperałem w Weneckim antykwariacie. Polecam nie tylko miłośnikom fotografii, ale również pasjonatom tanga.

 

 

 

• 35. Adam Krzywka *

CHASYDZI W LEŻAJSKU. Współczesny fotograficzny zapis obecności Chasydów przy grobie cadyka Elimelecha w rocznicę jego śmierci. Wnikliwe reporterski spojrzenia fotografa specjalizującego się w fotografii przyrody, członka ZPAF, tutaj fotografowanie religijnego spotkanie wymagało od autora dyskrecji i „przezroczystości”. Sądzę, że zgromadzone doświadczenia fotografa przyrody, które wymaga cierpliwości, starannego planowania i często ukrycia tu zaprocentowały. Nie znajdziemy w publikacji agresywnych ujęć charakterystycznych dla rasowego fotoreportera. Piękny obraz, kultury i religijnej duchowości zmakniętej społeczności. Temat ten wielokrotnie podejmowałem i tym bardziej doceniam pracę autora. Książka na sprzedaż 35 zł 

 

 

 

• 34. Klaus Fischer 

DAS NEUE PORTRAT 248 str.  Ciekawy przegląd gatunków i okoliczności sprzyjających fotografii portretowej. Niemiecka fotografia, wnikliwa i znakomicie zaobserwowana zawiera znacznie mniej emocji jak jej odpowiedniki włoskich, francuskich czy amerykańskich autorów. Książka z gatunku poradników, znakomicie ilustruje podwójnymi przykładami jak np. zmiana oświetlenia czy punktu widzenia zmienia charakter osoby portretowanej, nie z gatunku „lepszy-gorszy” ale równorzędny i inny.  Kompendium sztuki i warsztatu portretu, jakże często ignorowanego przez współczesnych autorów.Książka na sprzedaż.  15 zł 

 

 

 

• 33. Zofia Rydet 

Polski Andy Warhol fotografii. Sporo ostatnimi laty mówiło się i pisało o autorce. W dobie tzw. „nowego dokumentu” – fotografii o wszystkim i o niczym Zofia Rydet jako nieświadoma prekursorka tego stylu zawsze skupiała się na wyraźnym przekazie swoich obserwacji. Nigdy nie były one wypowiadane wprost, ale kiedy poznaliśmy klucz, stawały się zrozumiałe dla wszystkich. „Obecność” to wizerunek Jana Pawła II, obecny w każdym polskim domu, niezależnie od zamożności, wyznawanej religii czy też jej braku. Ordynarny styl używania bezpośredniego, płaskiego światła flesza, denerwuje tylko na początku, do momentu kiedy rozpoznamy treści wnikliwego portretu polskiej prowincji i beznamiętnego, dokumentacyjnego stylu autorki. Książka na sprzedaż. 25 zł  

•  

 

 

• 31. Małgorzata Plater-Zbyrek

JAN BUŁCHAK FOTOGRAFIK, 224 str. Album towarzyszył wystawie Jana Bułchaka w Muzeum Narodowym w Warszawie, w 130 rocznicę urodzin. Najwybitniejszy polski artysta, teoretyk sztuki, pedagog i organizator życia artystycznego pierwszej połowy XX wieku. Poświęcił wiele energii uznaniu fotografii za samodzielną dziedzinę sztuki, jest autorem terminu „fotografika”. To On w 1927 r. założył Fotoklub Wileński, następnie Fotoklub Polski, a w 1947 r. został pierwszym prezesem Związku Polskich Artystów Fotografików. Bardzo starannie wydany album z fotografiami Jana Bułchaka z lat 1909 – 1949. Serdecznie polecam! Sprzedana.

 

 

 

• 30. Jerzy Lewczyński

ANTOLOGIA FOTOGRAFII POLSKIEJ 1839-1989. Historyczne opracowanie prezentujące sylwetki 232 wybitnych twórców polskiej fotografii. Każdy reprezentowany jest jednym obrazem i krótką notą biograficzną. Jak pisze we wstępie autor „… bolesny jest fakt zaginięcia  pierwszego obrazu fotograficznego, wykonanego metodą tablotypii przez Maksymiliana Strasza z Kielc w 1839 roku…” Rok 1939 uznany jest za datę wynalezienia fotografii. Francuz Louis Jacques Daguerre zademonstrował Akademii Francuskiej zdjęcie fotograficzne otrzymane na warstewce jodku srebra, powstałej w wyniku działania pary jodu na wypolerowaną płytę miedzianą pokrytą srebrem. Wybór fotografów zamyka postać Ryszarda Horowitza, prekursora fotografii cyfrowej, oraz elektronicznych fotomontaży. Sprzedana.   

 

 

• 29. PATRZĘ NA KRAKÓW – album wydany w 2007 r. przez Muzeum Historii Fotografii w Krakowie podsumowujący serię indywidualnych wystaw pod tym samym tytułem. Krakowscy fotografowie zaprezentowali swoje autorskie wizje miasta, w tym gronie znalazło się trzech uczestników Warsztatów Fotograficznych w Krakowie. Autorzy: Jacek Balcewicz, Robert Baś, Gabriela Buzek-Garzyńska, Leszek Dziedzic, Marek Gardulski, Michał Grychowski, Piotr Guzik, Wacław Klag, Grzegorz Kozakiewicz, Janusz Leśniak, Wiesław Majka, Stanisław Markowski, Jacek Matuszek, Jan Nowiński, Janusz Paszek, Lesław Pizło, Włodzimierz Płaneta, Konrad K. Pollesh, Zbigniew Pytel, Janusz Skórski, Monika Stachnik Czapla, Jacek Maria Stokłosa, Jerzy Szot, Jacek Wcisło, Andrzej Wiśniewski, Adam Wojnar, Jan Zych.

 

 

• 28. Konrad K. Pollesh

 PEJZAŻE, GUMY, PORTRETY. Album prezentujący trzy obszary działalności twórczej autora. Na szczególną uwagę zasługują fotografie wykonane w technice zwanej potocznie „gumą”. Obecnie we wszystkie techniki fotograficzne mające do niedawna miano „szlachetnych” wkroczyły komputery. Wyrafinowane programy znakomicie imitują to, co do niedawna było wykonywane ręcznie przez kilka dni, dziś można uzyskać jednym „kliknięciem”. Tylko jeden walor klasycznej „gumy” jest nie pokonany, to trwałość. Gwarancja przetrwania fotografii wykonanej w tej technice to…800 lat ! Czy wyobrażasz sobie np. wystawę Twoich prac za 500 lat? Tak! jest to możliwe. Książka na sprzedaż 40 zł 

 

 

 

• 27. Konrad Karol Pollessch *

MEDICI et CONSTERES 2007 r. 168 str. Zbiór pastiszy foto-malarskich. Bohaterem publikacji jest Adobe Photoshop, czego autor nie ukrywa, podkreślając,  że bez niego wykonanie fotomontaży byłoby niemożliwe. Twarzy użyczyli profesorowie Collegium Medicum UJ, oraz akademii medycznych z Warszawy, Łodzi , Gdańska i Wrocławia, „reszta” została zaczerpnięta z renesansowego i XIX wiecznego malarstwa portretowego. Efekt z pewnością był dobrą zabawa dla autora i modeli. Autor znany z poczucia humoru starannie dobrał zestawienia kierując się cechami modela i podobieństwem do osób z dzieł malarskich. Widzimy dbałość o cechy oświetlenia i kolorystykę współczesnych modeli. Kiedy oglądamy prace w wielu przypadkach dajemy się nabrać na tę kuglarską sztuczkę wetknięcia własnej twarzy w postać kartonowego strażaka z dziurą na głowę. Album z odręczną dedykacją dla Włodzimierza Płanety. Książka na sprzedaż. 40 zł  

 

 

• 26. Andrzej Polec *

ZAPOMNIANI ŻYDZI KRESOWI 2005 r. Znakomity dokument z wielką miłością ukazujący hermetyczne środowisko Żydów mieszkających na terenach dawnej Galicji i Podola, które po II Wojnie Światowej znalazły się poza granicami Rzeczypospolitej. To miejsca w których narodził się i rozpowszechnił po całym świecie mistyczny ruch Chasydyzmu. Album w ciekawym opracowaniu graficznym, ciągle obecny w księgarniach, ja kupiłem w „taniej książce” za jedyne 15 zł. Publikacja godna polecenia zwłaszcza środowisku tzw. „nowych dokumentalistów”, których prac obecnie dużo na wystawach i w niszowych wydawnictwach. Książka na sprzedaż. 30 zł  

 

 

 

• 25. Wiktor Wołkow * 

WOŁKOW 1984 r. Znakomity album nieżyjącego autora (1942-2012)  zrealizowany na Białostocczyźnie. Znakiem rozpoznawczym Wiktora był używany do realizacji większości fotografii, obiektyw lustrzany MTO-1000 o ogniskowej 1100 mm, świetle 10,5 produkcji ZSRR. Legenda fotografii, malownicza postać, którą miałem okazję poznać osobiści. O tematyce albumu opowiadają tytuły poszczególnych rozdziałów: Rzeka, Droga, Płoty, Krowy, Konie, Stogi, Wrony, Bociany, Drzewa, Krzyże. I motto albumu ” Te tam, dalej widzicie? Kurcze, coś takiego! Takie, że, prawie jakby…Że aż tego. Nie?…” Polecam!

 

 

 

• 31. Gian Paolo Barbieri *

MADAGASKAR – Tashen 1994 r. str, 58. Wielkoformatowy album, znanego włoskiego fotografa mody zrealizowany na Madagaskarze. Barbieri fotografuje analogowo i nie retuszuje swoich zdjęć.  W 1968 roku otrzymał nagrodę Biancamano dla najlepszego włoskiego fotografa i został uznany za jednego z 14 najlepszych międzynarodowych fotografów mody niemieckiego magazynu Stern w 1978 roku. Przed jego obiektywem stawały takie sławy jak: Mirella Petteni, Jerry Hall, Veruscha, Monica Belluci i Audrey Hapburn. Barbieri pracował dla projektantów mody Armani, Versace, Ferre, oraz Dolce & Gabbana, Pomellato i Giuseppe Zanotti. Znakomity album zakupiony w jednym z Weneckich antykwariatów.

 

 

 

• 24. Morton Beebe

SAN FRANCISCO.  120 str. Ciekawa seria wydawnicza prezentująca autorskie portrety światowych metropolii. Nim wybierzesz się do SF warto przejrzeć co w tym temacie zrobili już inni. Wyjątkowo sprawny, fotograficzny wizerunek miasta z perspektyw dostępnych każdemu. Obrazy codziennego życia i pracy mieszkańców. Publikacja bardzo inspirująca, zachęcająca do odwiedzenia samodzielnej eksploracji miasta.

 

 

 

 

• 23. Paweł Pierściński * – twórczość 1955-2005, wydana, Kielce 2007 r. 155 str. bogato ilustrowany. Autorskie podsumowanie 50-letniej artystycznej działalności zmarłego w Kielcach 22 maja 2016 r. Pawła Pierścińskiego, twórcy Kieleckiej Szkoły Krajobrazu. Był autorem ponad 200 wystaw, laureatem licznych medali i nagród. Wydał kilkanaście albumów fotograficznych (m.in. Struktury, Między Wisłą a Pilicą, Staropolski Okręg Przemysłowy). Przyjaciel i wielokrotny gość honorowy Warsztatów Fotograficznych w Krakowie. Album z odręczną dedykacją dla Włodzimierza Płanety.

 

 

 

• 22. Paweł Pierściński – CZAS KRAJOBRAZU. Antologia teksów Pawła Pierścińskiego opublikowanych w latach 1975-2004. Autor wybitny twórca Kieleckiej Szkoły Krajobrazu przez całe życie identyfikowany był z fotografią krajobrazu często kształtowanego przez rolnika. Zebrane przez autora teksty przybliżają nam jego teoretyczne rozważania na temat szeroko pojętego krajobrazu w Polskiej Fotografii. Znajdziemy tutaj analizę twórczości wybitnych przedstawicieli tego gatunku, oraz wydarzeń poświęconych fotografii krajobrazowej. Publikacja z odręczną dedykacją dla Włodzimierza Płanety. Książka na sprzedaż.  30 zł 

 

 

 

• 21. Paweł Pierściński

 STRUKTURY  Interpretacja krajobrazu przez Pawła Pierścińskiego jest tak charakterystyczna, że rozpoznajemy jego prace bez trudu. Niewielu fotografów pejzażystów, co często powtarzał ” w temacie niegodnym artysty” stworzyło swój własny styl. Poszukiwanie geometrycznych form w krajobrazie, fotografowanie obiektów przemysłowych, czy ich wpływu na degradację środowisko nadal jest mało popularne. Świadomie ograniczony obszar działania autora do regionu Świętokrzyskiego zachęcał do ciągłego rozwoju i poszukiwań. Poczynione odkrycia są dziś inspiracją dla wielu, a bogata publicystyka i teoretyczne rozważania na temat fotografii krajobrazowej warte są uwagi dla dzisiejszych tak bardzo do siebie podobnych „landszafciarzy”. Album z odręczną dedykacją autora dla Warsztatów Fotograficznych w Krakowie.

 

 

• 20. KIELECKIE KRAJOBRAZY  – praca zbiorowa, Kraków 1983 r. 308 str. Album z czarno-białymi fotografiami. Autorzy: Jerzy Buczkowski, Jerzy Burczyn, Wacław Cisłowski, Franciszek Gładysz, Sylwester Godzic, Henryk Grabarczyk, Romuald Janion, Tadeusz Jakubik, Piotr Kaleta, Jerzy Kamoda, Stanisław Lipka, Andrzej Massalski, Tadeusz Moszyński, Jerzy Mąkowski, Jerzy Piątek, Henryk Pieczul, Paweł Pierściński, Zygfryd Sarnat, Jan Siudowski, Jan Spałwan, Stanisław Sudnik, Mieczysław Toczyk, Andrzej Ziemkiewicz. Jeden temat, wiele spojrzeń na kulturowy pejzaż rolniczy który bezpowrotnie przeminął. Znakomity zbiór prac autorów współtwórców Kieleckiej Szkoły Krajobrazu, podręcznik dla współczesnych pejzażystów. album z odręczną dedykacją Pawła Pierścińskiego dla Warsztatów Fotograficznych. Książka na sprzedaż. 40 zł  

 

 

• 19. Mistrzowie Polskiego Krajobrazu * – praca zbiorowa, Kielce 2000 r. ok. 450 str. Potężny almanach fotografów pejzażystów końca XX w. Kielecki Związek Polskich Artystów Fotografów i jego Biennale Krajobrazu Polskiego od lat ogniskowało to co w tej jakże popularnej tematyce fotograficznej jest nowatorskie i awangardowe. Na łamach albumu swoje prace prezentują głównie członkowi ZPAF, artystyczna elita polskiej fotografii. Warto się zapoznać z jej dokonaniami zwłaszcza we współczesnym czasie gdy zewsząd jesteśmy atakowani podkolorowanymi widoczkami. To od pejzażu i nagród na Biennale Krajobrazu rozpoczęło się wiele fotograficznych karier. W publikacji znajdziemy też historyczny zarys fotografii polskiego krajobrazu pióra Pawła Pierścińskiego, oraz skrótowe noty biograficzne autorów.Książka na sprzedaż. 120 zł 

 

 

• 18. ŚWIĘTOKRZYSKIE – niechlubny przykład bogatego wydawnictwa promocyjnego. Wydawcy albumu mając do dyspozycji lokalnych znakomitych fotografów nie skorzystało z ich dorobku, czy chociażby pracy w formie komercyjnej usługi. Publiczne pieniądze wydane, praca zrealizowana, zdjęcia wszystkich atrakcyjnych miejsc i obiektów są, ale komu to potrzebne? O jakości świadczy brak podpisów autora, czy autorów pod fotografiami. Niedopatrzenie?, czy też niechęć do firmowania swoim nazwiskiem miernej publikacji. Tymczasem znakomici autorzy popadają w zapomnienie… To zjawisko powszechne i dotyczy też Krakowa. Na ubogim Podlasiu myślą inaczej…polecam!Książka na sprzedaż. 15 zł  

 

 

 

• 17. Joe MCNally 

UCHWYCIĆ MOMENT. 242 str. Wychodzący poza podręcznikowe schematy zbiór osobistych obserwacji z realizacji fotografii. Każda historia zakończona cenną konkluzją. Zapiski wrażeń bezpośrednio odnoszących się do tytułu publikacji i istoty udanej fotografii. Przedstawiona z dużą dawką humoru różnorodność fotograficznych sytuacji i tematyki zamówień z jakimi przyszło zmierzyć się fotografowi. Książka na sprzedaż 50 zł

 

 

 

 

• 16. 60 YEARS OF PHOTOJURNALISM * – praca zbiorowa 1997 r. 460 str. Prawie 1000 ikon fotografii prasowej, oraz sylwetki fotografów. Znajdziemy tutaj obrazy przemian społecznych, politycznych, konfliktów zbrojnych, naturalnych katastrof jak powodzie, huragany czy wybuchy wulkanów. Odszukamy znane twarze naukowców, ludzi show biznesu, przywódców religijnych, artystów i przywódców mocarstw. Obrazy Indian mieszkających w dżungli i scenki rodzajowe zaobserwowane w amerykańskich, europejskich i azjatyckich domach. Szeroki przekrój zainteresowań najlepszych fotoreporterów na przestrzeni 60 lat końca XX wieku. Bogate opisy jakie towarzyszą fotografiom tworzą kronikę najnowszych dziejów świata.  Zobacz koniecznie, tych fotografii nie wyłowisz ich z internetowego szumu. Książka na sprzedaż 45 zł

 

 

• 15. Ryszard Horowitz * – 2000 r. 152 str. Nasz człowiek w Nowym Jorku. Jedyny polski autor który odniósł komercyjny sukces za oceanem. Zbiór najbardziej znanych fotografii, które były prezentowane też w formie obszernej wystawy. Prekursor cyfrowych kolaży, polecam uwadze dzisiejszym mocarzom Photoshopa. Obszerna historia życia i twórczości, portret autora nakreślony przez jego przyjaciół, ludzi kultury i sztuki, głównie ze środowiska skupionego wokół krakowskiej Piwnicy po Baranami. Album z osobistą dedykacją dla Włodzimierza Płanety. Książka na sprzedaż 50 zł 

 

 

 

• 14. OCALIĆ OD ZAPOMNIENIA

 Międzynarodowe Centrum Kultury Kraków 2007 r. str. 128. Publikacja podsumowująca 27-lecie dorocznego konkursu „Ocalić od zapomnienia” poświęconego Krakowowi. Pomysłodawcą konkursu był krakowski fotograf Leszek Dziedzic /1931-2010/.  W opracowaniu znalazły się fotografie uczestników Warsztatów Fotograficznych w Krakowie: Włodzimierza Płanety (4 fotografie), Marka Rowińskiego (4 ) i Konrada Turyny (2). Wszyscy autorzy opublikowanych fotografii mogli album tylko zakupić i wielu tak zrobiło! Po mojej interwencji w MCK wszyscy autorzy zamieszczonych w albumie fotografii otrzymali bezpłatnie po jednym autorskim egzemplarzu. Po tej publikacji pomimo zapowiedzi kontynuacji konkursu, a nawet rozszerzenia go do rangi międzynarodowej, konkurs upadł…

 

 

• 13. Anna Nietyksza i Krzysztof Kaczorowski *

IMPRESJE POLSKIE 1992 r. 190 str. Śmiałe i nietuzinkowe spojrzenie na Polskę, nasze bogactwo kulturowe i wyjątkowych ludzi. Atrakcyjny obraz Polski widziany przez młodego (32 lata) emigranta stanu wojennego, osiadłego w Paryżu. W Polskich realiach, to rzecz nie mająca alternatywy. Nie znany w Polsce Krzysztof Kaczorowski pracował dla Paris Match, Figaro Magazine, Geo, Genta-Viaggi, Glamour. Realizował reportaże dla agencji SYGMA. Znakomita świeża porcja fotografii albumowej zrobionej w najlepszej konwencji światowych wydawnictw. Pozytywny obraz odradzającej się Rzeczypospolitej i wolnorynkowej gospodarki. Jeden z najciekawszych i niedocenionych komercyjnych albumów o naszym kraju.

 

 

• 12. OCZAMI FOTOGRAFÓW *

National Geographic. 336 str. Na okładce portret słynnej Afganki Stiva McCurrego zapowiada rewelacyjny zbiór fotografii zrealizowanych dla NG. (…) Album jest podzielony na pięć rozdziałów, które opowiadają o najważniejszych grupach tematycznych magazynu: faunie, florze i florze, życiu mórz i oceanów, kulturze i obyczajach ludów z najdalszych nawet zakątków świata i oczywiście nauce – od astronomii po archeologię. Każda strona albumu to pokaz zdolności  i wyobraźni fotografów. (…) W mojej ocenie fotograficzna petarda. Książka na sprzedaż

 

 

 

• 11. 100 Najlepszych Zdjęć *

NATIONAL GEOGRAPHIC 152 str. Kolejna pozycja w bibliotece z pod znaku żółtej ramki. 100 zdjęć wybranych z archiwum istniejącego od 114 lat wydawnictwa. To trzeba zobaczyć i znać. Kiedy popełniamy fotografię nigdy nie wiemy, która przejdzie do historii, która z nich stanie się rozpoznawalną na całym świecie. Redakcja National Geographic jak nikt docenia heroiczny wysiłek i poświęcenie fotografów którzy na łamach pisma dzielą się swoimi obrazami świata. Każda z wybranych fotografii godna jest oprawy w żółte ramki i powieszenia na ścianie. Książka na sprzedaż. 35 zł  

 

 

 

 

• 10. Oku Mikawa *

PHOTOGRAPHIEN VON SHINZO MADEA 1985 r. 96 str. Japończycy nie tylko są liderami w produkcji sprzętu i materiałów fotograficznych, ale również mają znakomitych fotografów. Oku Mikawa urodzony w Tokio w 1922 r. przesiąknięty kulturą i estetyką dalekiego wschodu w tym albumie prezentuje wizerunek niewielkiego obszaru w okolicach Nagoji w Japonii. Wysublimowane portrety przyrody w duchu japońskiej filozofii umiłowania krajobrazu. Fotografią padającego deszczu można zachwycać się nieskończenie długo. Każda fotografia uzupełniona jest opisem jakiego aparatu, obiektywu, przesłony i czasu ekspozycji użył autor. Większość fotografii została wykonana jednak aparatem produkcji niemieckiej Linhof Super Technika 4×5″ i na materiale Fujichrome.

 

 

• 9. Michael Joseph i Dave Saunders

KOMPLETNY KURS FOTOGRAFII 1996 r. 288 str. Poradnik fotograficzny jakich wiele, to z tej publikacji zaczerpnąłem oczywiste stwierdzenie, że „to nie aparaty robią zdjęcia a ludzie”.  Ładnie ilustrowane i usystematyzowane kompendium wiedzy dla średnio zaawansowanego amatora. Poradnik przybliża kulisy warsztatu fotografa, które świadczą o tym, że wszystkie opublikowane tutaj fotografie powstały przed naciśnięciem spustu migawki. Dziś panuje zgoła inna opinia i lansowana jest teza, że to w czasie postprodukcji po zrobieniu średnio udanego RAWA możemy z niego wystrugać arcydzieło. Wszystkie ilustracje pochodzą z przed epoki fotografii cyfrowej, wykonane są na diapozytywach gdzie nawet drobna manipulacja jest raczej wykluczona. Książka na sprzedaż.  40 zł 

 

 

• 8. Helmut Newton

AUTOBIOGRAFIA 304 str. Jak Isaak Newton (rocznik 1643) w fizyce, tak Helmut Newton (rocznik 1920) w dziedzinie fotografii mody był prekursorem i odkrywcą fundamentalnych zasad na miarę skromnej i raczej prymitywnej dziedziny jaką jest fotografia. Jego portrety i fotograficzne kreacje w świecie mody, które miałem okazję podziwiać w oryginale ciągle robią wrażenie i są niedoścignionym wzorcem. Aby je lepiej zrozumieć i poznać czasem warto przyjrzeć się artystycznej drodze autora. Barwna historia ozdobiona pikantnymi epizodami uchyla rąbka tajemnicy kuluarów świata mody i fotografii, które na zawsze są ze sobą związane. Książka na sprzedaż. 30 zł 

 

 

 

• 7. Denis Chamberlin *

MIĘDZY WAMI POLAKAMI 1992 r. 118 str. Znakomity album z podobnego jak powyżej okresu przemian społecznych, obejmuje lata 1983- 1990. Dystans i przenikliwe spojrzenie amerykańskiego fotografa na Polskę. Znakomite, życzliwe, wręcz serdeczne kadry, nienaganne technicznie w stylu Cartier Bressona. Wiele fotografii zostało wykonanych w domach prywatnych. Moim zdaniem najlepsza publikacja z jakże ciekawego okresu. Każdej fotografii towarzyszy obszerny opis skierowany do amerykańskiego odbiorcy w którym autor szeroko komentuje i objaśnia sytuacje i historyczne tło rejestrowanych przemian.

 

 

 

• 6. Hanna Maria Giza

W OBIEKTYWIE mistrzowie fotografii polskiej. 256 str.  Znakomita dziennikarka Polskiego Radia rozmawia z fotografami. Występują: Ryszard Kapuściński, Stefan Bałuk, Adam Bujak, Zbigniew Dłubak, Stefan Figlarowicz, Tomasz Gudzowaty, Krzysztof Hejke, Ryszard Horowitz, Witold Krassowski, Wojciech Kryński, Natalia Lach-Lachowicz, Zbigniew Łagocki, Krzysztof Miller, Zofia Nasierowska, Chris Nidenthal, Wojciech Plewiński Wojciech Prażmowski, Tadeusz Rolke, Janusz Rosikoń, Tomasz Sikora, Czarek Sokołowski, Andrzej Świetlik, Tomasz Tomaszewski, Zdzisław Beksiński. Żywe rozmowy nie tylko o fotografii, ozdobione portretami i sporą porcją zdjęć. Książka na sprzedaż. 35 zł  

 

 

• 5. Czym jest człowiek – Światowa wystawa fotografii. 555 fotografii próbujących odpowiedzieć na tytułowe pytanie.  Opowieść o ludziach w 42 zestawach fotograficznych. Mistrzowskie zdjęcia z czasu, kiedy fotografia miała swoich mistrzów i była wiarygodna.  Autentyzm i humanizm, bez poszukiwania sensacji i dramatycznych scen ludzkich nieszczęść i ofiar wojny. Spojrzenia na człowieka od narodzin do śmierci. Plejada wyjątkowych autorów i ich znakomitych fotografii których z pewnością nie znajdziemy na pierwszych stronach gazet. Album otrzymałem w prezencie od malarza Tadeusza Łukasiewicza.

 

 

 

• 4. John Hedgecoe

PRAKTYCZNY KURS FOTOGRAFII.  Kolejny podręcznik fotografii. Wszystkie tego typu publikacje są do siebie podobne, ten sam powielany schemat ilustrowany fotograficznym przykładami. Kiedyś z pomocą podręcznika próbowałem nauczyć się jeździć na nartach, co prawda zjechałem wiele razy z Kasprowego Wierchu, ale sprawiło mi to małą przyjemność i dodatkowo każdorazowo zakwasy mięśni. Podobnie jest z fotografią, tu potrzebny jest dobry nauczyciel, który obserwuje nasze postępy i wykorzenia złe nawyki i zaktywizuje nasze indywidualne predyspozycje. Jeśli nie mamy dobrego nauczyciela, będziemy podobnie jak wszyscy tylko powielać sprawdzone przepisy, a nasz twórcza ścieżka znacznie się wydłuży. Książka na sprzedaż. 40 zł 

 

 

• 3. Siegward Schmitz

Meine Bilder – Deine Worte” to album niemieckiego fotografa prezentujący pejzażową fotografię przyrodniczą zrealizowaną we Francji, Włoszech, Hiszpanii, Belgii, Islandii, Norwegii, Niemczech i Polsce. Zestawienie tych fotografii wzbogacają kobiece wiersze. Siegward Schmitz był wielokrotnym gościem specjalnym na warsztatach w Krakowie. Również wielokrotnie odwiedziliśmy jego pracownię w Kolonii podczas targów Photokina. Siegward Schmitz jest miłośnikiem technik szlachetnych, zwłaszcza „gumy”, której tajniki poznał w Polsce pod okiem Henryka Rogozińskiego (1934-2004) z Białegostoku. Poznaliśmy się na jednym z plenerów Art-Eko organizowanych przez Kielecki Okręg ZPAF. Siegward wielokrotnie gościł w moim domu i pracowni, wspólnie fotografowaliśmy Kraków i okolice, a także misteria Wielkiego Piątku w Kalwarii Zebrzydowskiej w 2000 roku. W tym czasie powstało wiele znakomitych fotografii i portretów.

 

 

• 2. John Beardsworth
• „Czarno-Biała Fotografia Cyfrowa” to poradnik dla zaawansowanych fotografów. Stanowi on techniczne kompendium wiedzy na temat konwersji obrazu barwnego na monochromatyczny. W erze gotowych „presetów” autor pokazuje, jak krok po kroku świadomie kształtować końcowy wygląd zdjęcia, korzystając z programu Adobe Photoshop. Publikacja zawiera znakomite ilustracje oraz przykłady różnych wersji obróbki tej samej fotografii. Po wykonaniu kilku ćwiczeń z autorem, już nigdy nie sięgniemy po gotowe rozwiązania. Książka na sprzedaż Książka na sprzedaż 35 zł 

 

 

 

• 1. Brayan Peterson

Zbliżenia i makrofotografia bez tajemnic to periodyk dla amatorów fotografii, którzy pragną zgłębić tajniki makrofotografii. Znajdziesz w nim szeroką gamę propozycji tematów typowych dla makrofotografii, które przede wszystkim można fotografować na świeżym powietrzu. Publikacja zapewnia wnikliwy opis warsztatu oraz przedstawiamy przydatne narzędzia, które warto mieć przy sobie. Dodatkowo prezentuje przykładowe zdjęcia oraz realizacyjne plany fotograficzne. Jest to publikacja niezwykła w swoim rodzaju, zakupiona przede wszystkim ze względu na osobę autora, którego miałem przyjemność poznać podczas jednego z plenerów w Wenecji.Książka na sprzedaż. 30 zł  

 

 

 

• Zapraszam do II części naszej bibliotek tutaj