Biblioteka Warsztatów Fotograficznych w Krakowie część II

230. Chris Niedenthal * 

Polska – rekwizyty

Obraz naszego kraju widziany oczami brytyjskiego korespondenta z polskimi korzeniami. Reporterski zestaw codziennych scen z życia i wydarzeń politycznych niedostrzeganych przez rodzimych fotoreporterów. Fotografie realizowane w latach siedemdziesiątych i wczesnych osiemdziesiątych dwudziestego wieku. Prowincjonalizm i zapóźnienie cywilizacyjne we wszystkich dziedzinach do którego byliśmy przyzwyczajeni. Celnie postrzeganie swojskości z dużo dawką humoru.   

• 229. Bernard Ruecker  *

Venedig – Venice Eindrucke aus Venedig – Impression of Venice

Najbardziej okazały album poświęcony Wenecji w naszej bibliotece. Ekskluzywne wydanie zakupione w Weneckim antykwariacie. Monochromatyczne lub z wygaszonym kolorem fotografie w artystycznym wydaniu. Światło, detal, sceny uliczne, wnikliwy obraz miasta w autorskim wydaniu. Album należy przeglądać partiami po kilka fotografii dziennie, zapewne lepiej byłoby zobaczyć je na dużej wystawie. Dzięki albumowi zacząłem np. zawracać uwagę na materiał  z jakiego wykonane są detale weneckiej architektury. Inspirujący, odkrywczy zrealizowany prostymi środkami dostępnymi każdemu. W całej okazałości jednak album zbyt mocno silący się na oryginalność zatracił walor piękna i atmosfery miasta dla której tak bardzo lubimy tu być.     

• 228. Joe Cornish, Charlie Waite, Dawid Ward Eddie Epharmus *

Szukając własnego stylu – warsztaty fotografii krajobrazowej 

Praca zbiorowa prezentuje różne rozwiązania w klasycznej fotografii pejzażowej. Autorzy pomimo działania w przewidywalny sposób wykazują się oryginalnością i własnym stylem. Wsród bardzo popularnych łowców pięknych widoków subtelne obserwacje są kluczowe. Ta dziedzina fotografii wymaga nie tylko dotarcia w atrakcyjne „miejscówki” ale również starannego wyboru warunków pogodowych, oświetlenia pory roku a nawet temperatury. Wymaga to wielu podejść do upatrzonych tematów. Pejzażystom zawsze zazdroszczę obserwowanych obrazów i jestem również im wdzięczny, że byli na miejscu w odpowiednim momencie dzieląc się swoimi pracami w przypadku tej publikacji na wysokim poziomie. 

• 227. Marcin Kydryński *

Pod słońce

Autor bardziej znany jako muzyczny prezenter radiowy tym razem dzieli się fotograficznymi obrazami z podróży do krajów Afryki, dalekiego wschodu i Indii. Trudno nie ulec egzotyce i pełnemu kolorów życiu ulicy niezbyt zasobnych mieszkańców. Konsekwentne poszukiwanie kompozycji w formie i kolorze to główna idea autora. Przekaz impresyjny ale nie pozbawiony treści to solidna podstawa twórczego warsztatu fotografa. Muzyka jako inspiracja i obraz może mieć wiele wspólnego czego dowodem jest ta publikacja, dlatego zasiadając do niej powinniśmy dobrać odpowiednią ścieżkę dźwiękową.      

• 226. Joe McNally *

Z pamiętnika lampy błyskowej – wielka siła małych fleszy

Pojawienie się wysoce wyspecjalizowanych fleszy reporterskich, oraz ich spora moc dały fotografom nowe możliwości kreacyjne. Autor z dużą pasją i wyczuciem używa ich w kreacyjnej fotografii portretowej. Szerokie opisy od inspiracji do realizacji przybliżają kulisy konkretnych fotografii. Nie jest to łatwa sztuka, wymagająca dużej sprawności warsztatowej i pomysłowości. Podtytuł publikacji oddaje istotę pracy autora, jak za pomocą skromnych środków dostępnych do niedawna w bardziej zaawansowanym zakresie tylko w studio, można przenieść w plener lub dowolną przestrzeń pozbawioną dostępu do gniada z prądem.

• 225. Kraków w starej fotografii *

Wybór fotografii ze zbiorów Muzeum Historii Fotografii w Krakowie obrazujących XIX wieczny wizerunek miasta i jego mieszkańców. Wiele historycznych obiektów architektonicznych prawie się nie zmieniło. Fotografie takich mistrzów jak Ignacy Kryger, Stanisław Mucha, Juliusz Miena i patrona Muzeum Fotografii, Walerego Rzewuskiego z powodzeniem mogą być wzorcem dla współczesnych fotografów.

Fotografie wykonane aparatami wielkoformatowym z pokłonami z korektą zbiegów perspektywicznych okraszone są artystycznym wątkiem ukrytym w detalach. Staranny wybór fotografii nie ogranicza ich odbioru tylko do wartości historycznej typu „wczoraj  dziś” ale ukazuje mistrzowski kunszt artystyczny i warsztatowy. 

• 224. Carla Carletto *

VENEZIA INEDITA

Kolejny album przywieziony z pleneru w Wenecji. To fotograficzny zapis czasu pandemii COVID-19. Niebo wolne od samolotów, piski mew, plusk wody i pustka niespodziewanie staje się uzdrawiającym krajobrazem. Wenecja bez ludzi przywodzi na myśl obrazy dawnych zaraz, które nie po raz pierwszy nawiedziły to miasto.

Zwykle zatłoczone mosty, place i kanały dosłownie zieją ciszą, stając się teatralną scenografią. Pojedyncze zamaskowane sylwetki, czasem kot — to jedyne ślady życia. Wszędzie unosi się spokój, jedyny ruch to gra świateł i cieni, najważniejszy atut czarno-białej fotografii.

Powszechnie znane, zwykle oblegane zakątki odkrywają swoją urodę w pełnej okazałości. To wizja miasta jak z architektonicznych sztychów dawnych urbanistów z wyraźnymi akcentami wież i kopuł kościołów, pałaców, domów i budynków użyteczności publicznej. Wszystko wydaje się jasne, klarowne, gotowe, by na nowo przyjąć rzesze ludzi.

Po poszukiwaniach w antykwariatach przeszłości ten nowy album zaskakuje — przypomina, że każdy czas jest dobry, by zachwycić się urodą tego niezwykłego miasta. Polecam!

• 223. Zbigniew Bzdak *

ŻYJĄC W WYOMING

Znakomita publikacja albumowa polskiego fotografa mieszkającego w Stanach Zjednoczonych. Obecnie w Polsce prezentowane są dwie wystawy artysty — mniejsza w krakowskiej galerii ZPAF oraz obszerna ekspozycja w Bielsku-Białej.

Wyoming to najsłabiej zaludniony stan USA. Bohaterami fotografii są ludzie, ich codzienne życie, kultura i obyczaje. Autor przemierzył ponad 20 tysięcy mil w poszukiwaniu rodzin farmerów, hodowców bydła, potomków pierwszych kowbojów i Indian, którzy do dziś wyglądają jak postacie z klasycznych westernów.

To fotograficzny reportaż pełen wrażliwości na kolor i emocje, realizowany z bliskiego dystansu. Automatycznie nasuwa się porównanie z cyklem Tomasza Tomaszewskiego Poszukiwanie Ameryki z 1987 roku, jednak publikacja Zbigniewa Bzdaka jest zdecydowanie bardziej sugestywna i osobista.

Autor często sięga po światło flesza — niegdyś nieodzowny atrybut reportera. Twarde światło, użyte z wyczuciem, nie razi, lecz podkreśla uczestnictwo fotografa w wydarzeniach, których jest świadkiem.

Na wystawach można również zobaczyć fotografie ukazujące życie Polonii w Chicago oraz społeczności żydowskiej w USA. Od dziś album, z autografem autora, dostępny jest w naszej bibliotece. Polecam!

222. * Tym razem film autorstwa Brunona Szczapińskiego, którego miłam okazję poznać na plenerze Warsztatów Fotograficznych we wsi Mostki. Bohaterem filmu est Henryk Rogozińki z którym spotykałem się na licznych plenerach Art-EKO organizowanych przez kielecki okręg ZPAF. Jego „guma” z serii „Chaty” zdobi moją pracownię. Polecam!  

• 221. Michael Freeman *

OKIEM FOTOGRAFA

To kolejna publikacja tego autora w naszej bibliotece. Prawdopodobnie najbardziej poszukiwana — świadczy o tym jej ograniczona dostępność, obecnie tylko na portalach aukcyjnych.

Po zakupie może pojawić się rozczarowanie — to typowy elementarz dla początkującego fotoamatora. Pytanie, czy popularność książki wynika z ogromnego zainteresowania fotografią, czy raczej z niskiego poziomu świadomości w zakresie budowania obrazu?

Uporządkowanie podstawowych rozwiązań z pewnością nie zaszkodzi, zwłaszcza tym, którzy edukację plastyczną zakończyli na etapie szkoły podstawowej. Fotografia to jedna z dziedzin sztuki, która długo walczyła o to miano. W Polsce doczekała się nawet własnego określenia — fotografika. Autor tego określenia, Jan Bułhak swoimi pracami udowodnił, że sztuka fotografii dostępna jest nielicznym — i nic w tej kwestii  się nie zmieniło.

Współczesny świat stara się temu zaprzeczyć, populistyczne hasło „wszyscy jesteśmy fotografami” lub samozwańczymi tytułami „artystami” króluje. Nikt nie głosi hasła wszyscy jesteśmy saperami lub lotnikami — ciekawe, dlaczego?

W książce znajdziemy liczne szkice sytuacyjne wyjaśniające podstawy konstrukcji obrazu — to solidna pomoc dla tych, którzy chcą zrozumieć fundamenty wizualnego myślenia.

• 220. Kamil Paluszek *

CERKWIE W POLSCE POŁUDNIOWO-WSCHODNIEJ

Obszerny album, po pierwszym przejrzeniu, nie zrobił większego wrażenia — zapewne z powodu bogactwa materiału, obejmującego fotografie około dwustu obiektów. Wszystkie cerkwie są mi dobrze znane z intensywnej fotograficznej eksploracji prowadzonej w latach 90. ubiegłego wieku. Był to dobry czas na ich odkrywanie — opuszczone, niszczejące, zatopione w starodrzewiu i trudne do odnalezienia, miały swój niepowtarzalny charakter i klimat.

Duże wrażenie robiły w owym czasie zapomniane cmentarze i tzw. cerkwiska — miejsca po nieistniejących już, rozebranych, lub spalonych obiektach. Niektóre zrekonstruowano w skansenach, inne popadły w ruinę. Dzisiejszy stan tych świątyń jest znacznie lepszy, jednak wiele z nich utraciło tajemnicę czasu przeszłego.

Coraz powszedniejszy widok z ptasiej, a właściwie dronowej perspektywy zdecydowanie wzbogacił album. Obecnie tylko z góry w ciasnym kadrze można uzyskać wrażenie pierwotnej lokalizacji cerkwi, pośród wieńca drzew i naturalnego krajobrazu gór. Sąsiadująca niezbyt urodziwa architektura współczesnych wiejskich zabudowań nieodwracalnie niszczy specyfikę krajobrazu; betonowe słupy linii energetycznych dopełniają szpetoty.

Powroty do albumu pozwalają jednak dostrzec walory poszczególnych fotografii, choć ich dokumentalny charakter sprzyja powielaniu podobnych kadrów. Widać jednak wrażliwość autora na światło i zmieniające się pory roku. To rzetelny zapis stanu obecnego bogactwa wschodniej architektury sakralnej.

• 219. Alain Briot *

FOTOGRAFIA ARTYSTYCZNA

Publikacja jakich wiele — ilustrowana powielanymi kadrami z parków narodowych w USA. Punkt widzenia opiera się na sprawdzonych, dobrze znanych „miejscówkach”. Każde kolejne spojrzenie na ten sam temat ma swoją wartość, jednak najbardziej cenię fotografię autorską — z cechami świeżości i zaskakującego spojrzenia. W tej publikacji takich przykładów niestety brak.

Techniczna sprawność i poprawna kompozycja to za mało. Gdy wynalazek fotografii zastąpił pracę malarzy, wielu fotografów zatrzymało się w miejscu. Estetyka wypracowana przez malarstwo wciąż dominuje i ogranicza rozwój medium. Tymczasem fotografia artystyczna wymaga nieustannych poszukiwań i odwagi w eksperymentowaniu — właśnie takich publikacji brakuje, a jeśli się pojawiają, to zwykle w skromnej i mało dojrzałej formie.

Książka jest warta polecenia, ale jeśli masz już podobne albumy, lepiej poszukać czegoś, co przekracza jedynie dążenie do warsztatowej perfekcji i oferuje prawdziwie autorskie spojrzenie.

• 218. Artur Tabor *

BUG. PEJZAŻ NOSTALGICZNY

Autora miałem okazję poznać osobiście podczas jednego z plenerów organizowanych przez Radomskie Towarzystwo Fotograficzne. Jego kolorowy album „BUG” był wówczas świeżo wydany — kilka fotografii z tamtej publikacji pamiętam do dziś. Rozmawialiśmy o współpracy z leśnikami, którzy są zazwyczaj bystrymi obserwatorami, najlepiej wiedzą, gdzie, kiedy, o jakiej porze i co warto zobaczyć. W specjalizacji jaką jest fotografii przyrody taka współpraca jest niezbędna. Niestety, albumu „Bug” wciąż brak w naszej bibliotece.

Czarno-biały „Pejzaż nostalgiczny” to propozycja, a zarazem dowód, że kolor nie zawsze jest potrzebny. Czerń i biel tworzą odrębny język fotografii, którym nie każdy potrafi się posługiwać. Światło jest tu kluczem — głównym i najważniejszym środkiem wyrazu. Autor radzi sobie z nim dobrze, choć mam wrażenie, że to kolor był mu bliższy.

Autorskie słowo wstępne ujawnia pasję i determinację w drążeniu tematu, także wrażliwość na odchodzące w przeszłość elementy wiejskiego krajobrazu, wraz z jego mieszkańcami, zwyczajami i kulturą.

Album polecam do wielokrotnego przeglądania — jako źródło inspiracji i refleksji.
Autor zginął tragicznie 2 lipca 2010 roku „na posterunku”, realizując zdjęcia przyrody w Mongolii.

• 219.

POLSKA W FOTOGRAFII ARTYSTYCZNEJ

Antykwaryczne znalezisko — praca zbiorowa, album wydany w 1968 roku, opatrzony wstępem Jarosława Iwaszkiewicza. Wśród autorów 224 fotografii znaleźli się m.in. Edward Hartwig, Henryk Hermanowicz, Tadeusz Sumiński i Wojciech Plewiński.

Zbiór czarno-białych fotografii zawiera wiele kadrów zasługujących na uwagę — zaskakująco aktualnych również dziś. Lata sześćdziesiąte były czasem ograniczonej dostępności sprzętu i materiałów fotograficznych, w odróżnieniu od krajów zachodnich. To właśnie dlatego wiele zdjęć pozbawionych jest perfekcyjnej ostrości czy szerokiej rozpiętości tonalnej. Jednak rekompensują to doskonałe kompozycje i wrażliwość autorów — fotografie pięknie dostrzeżone, przemyślane i niosące emocje.

Tytułowy przydomek „fotografia artystyczna” jest w pełni uzasadniony. W epoce megapikseli i technicznej doskonałości dzisiejszemu odbiorcy albumowe prace mogą wydawać się mniej efektowne, warto jednak zatrzymać się przy nich na dłużej — by zobaczyć, jak wiele można osiągnąć światłem, kompozycją i intuicją. To lekcja pokory, nadal aktualna inspiracja mistrzów tamtego czasu.

• Spis treści :

7.  Dennis Chamberlin – Między Wami Polakami

10. Oku Mizawa – Shinzo Madea

11. National Geographic Polska – 100 najlepszych zdjęć

12. National Geographic – Oczami fotografów

13. Aneta Nietyksza i Krzysztof Kaczorowski – Impresje Polskie

15. Ryszard Horowitz 2000

16. 60 Years of photojournalism

19. Mistrzowie Polskiego Pejzażu

23. Paweł Pierściński – twórczość 1955-2005 

25. Wiktor Wołkow – Wołkow

26. Andrzej Polec – Zapomniani Żydzi Kresowi

31. Gian Paolo Barbieri – Madagascar

35. Adam Krzywka – Chasydzi w Leżajsku

36. Lucia Baldini – Tangomalia

39. Henryk Hermanowicz – Kraków, cztery pory roku

41. Wojciech Plewiński – Szkice z kultury  

51. Krzysztof Kurzydło i Jerzy Pirecki – Kraków szkic do portretu miasta  

60. Stanisław Markowski – Fotografie 1980-1989

61. Stanisław Markowski – Klimaty Krakowa 

62. Stanisław Markowski – Pejzaż święty, polskie kościółki drewniane 

64. Stanisław Markowski – Fascynacje

74. John Hedgecoe – Fotografia, jak lepiej fotografować

78. Ragnar Axelsson – Behind the Mountains

81. Frank van Riper e Judith Goodman – Serenissima Venezia in inverno

82. Paweł Kosicki – Stazione di Venezia 

83. Piero Codiato & Massimo Venchierutti – Venice

85. Venedig – ze wstępem Nielesa von Holst i 142 ilustracjami.  

87. Richard Hamblyn – Atlas niezwykłych chmur

114. Anthony Bannon – Steve McCurry  

115. Steve McCurry – Portraits

116.

117.

118. Edward Hartwig – Spotkania z Chopinem Żelazowa Wola 

119.

120.

121.

146. Radosław Pujan – Kobiety

148. Tomasz Gudzowaty – Paradise Crossing

149. Tomasz Gudzowaty – Following Wild Trails

150. Tomasz Gudzowaty – Beyond The Body 

152. Roger Hicks i Frances Schultz – Fotografia wnętrz

159. Adam Bujak – Misteria

167. Karol Nienartowicz – Górskie wyprawy fotograficzne

170. Ansel Adams – 400 Photographs

173. Torsten Andreas Hoffman – Sztuka czarno-białej fotografii. Od inspiracji do obrazu 

174. Joe McNally – Świat Błysku

175. Lee Frost – Inspiracje fotograficzne

176. David duChemin – Zdjęcia z duszą

178. David duChemin – W kadrze

177. 

178. 

179. 

180.

181. David duChemin – Poza kadrem

182. David duChemin – Zdjęcie – proces tworzenia

183. David duChemin – Pracując nad kadrem w cyfrowej ciemni

184. 

185.

211. Sebastião Salgado – Travels in the World of Coffe

212. Sebastiao Salgado – GENESIS

213.

214. Tomasz Gudzowaty – Keiko

215.

216. Michael Freeman – Światło i oświetlenie 

217.

218. Artur Tabor – Bug, pejzaż nostalgiczny

219. Alain Briot – Fotografia Artystyczna 

220. Kamil Pastuszek – Cerkwie w Polsce południowo-wschodniej 

221. Michael Freeman – Okiem Fotografa

222.  Brunon Szczepiński – Henryk Rogoziński – film 

223. Zbigniew Bzdak – Żyjąc w Wyoming 

224. Carla Carletto – Venezia Inedita

225. Kraków w starej fotografii

226 . Joe McNally – Z pamiętnika lampy błyskowe, wielka siła małych fleszy

227. Marcin Kydryński – Pod słońce

228. Joe Cornish, Charlie Waite, Dania Ward, Eddie Ephramus – Szukając własnego stylu, warsztaty fotografii krajobrazowej 

229. Bernard Ruecker – Venedig – Venice 

230. Chris Niedenthal – Polska, rekwizyty

Zasady korzystania z biblioteki: 

• Każdy może wypożyczyć dowolną książkę wpłacając jej równowartość oszacowaną przez wypożyczającego.
• Termin zwrotu zostaje ustalony indywidualnie (nie mniej jak 10 dni) dla każdej pozycji.
• W przypadku przekroczenia terminu zwrotu wypożyczający może odmówić zwrotu wpłaconego depozytu i przyjęcia wypożyczonej książki.
• Po zwrocie książki zostaje zwrócona zdeponowana kwota pomniejszona o 5 zł na zakup nowych pozycji do naszej biblioteki
• W przypadku zniszczenia książki przekraczającego normalne użytkowanie może zostać naliczona dodatkowa opłata 
• Jest możliwe wypożyczenie książki wysyłkowo za doliczeniem kosztów przesyłki 

• UWAGA – niektóre książki można zakupić
• zainteresowany proszę o kontakt na adres: studio@planetaw.com